the world of mana

Compras manga de mayo

2009-05-09T05:31:00.000-07:00

Este mes de mayo, aprovechando el primer sueldo de las prácticas, he aprovechado para pillar unos cuantos tomos y algunos dvds, que comentaré tan pronto profundice en los extras. En cuanto al manga, en esta ocasión sólo habían salido dos tomos de las series veteranas de la colección, Tsubasa y Mushi-shi, la segunda dice adiós en su décimo volumen. Ya en cuanto al resto, este mes ha sido muy buena ocasión para ponerme al día con una serie que me ha sorprendido y enganchado enormemente, La leyenda de Madre Sarah, y también para comenzar tres series, la tan ansiada para mí como era Akira, una nueva oportunidad que le he dado a RG Veda, ahora que recientemente está siendo reeditada, y una recomendación de un amigo, una serie corta y con mucho encanto, Toto, the wonderful adventure.

Akira #1: impresionante e inédita edición a todo color de uno de los grandes clásicos manga de la historia, cuya adaptación a largometraje fue todo un fenómeno en su momento. Hasta la aparición de esta edición, el manga de Otomo había sido publicado por ediciones B en su original blanco y negro, que desde luego ahora mismo ya no recomendaría, dada la calidad de la nueva. Hasta ahora sólo había visto la película, cuya historia varía respecto al manga (consecuencia de haberse realizado 5 años antes de su finalización, y por obvias cuestiones de metraje) , con todo lo que ello conlleva, aunque esto no quita que la adaptación sea magnífica. En cuanto a trama, este primer tomo, de momento lógicamente, no es muy diferente de lo que ya había visto la película, aunque sí todo más extendido, por ejemplo profundizándose más en las relaciones de algunos personajes, sobre todo entre Kaneda y Kai. Habiendo ojeado el segundo volumen he podido comprobar que ya empiezan las sustanciales divergencias con el largometraje.

Como hice con Madre Sarah, dejo una sinopsis para aquellos que no la conozcáis:

La historia se desarrolla en Neo-Tokio, una ciudad reconstruida en el año 2019, tras sufrir los devastadores efectos de una explosión nuclear que desencadena la tercera guerra mundial. El gobierno ejerce un control represivo sobre la ciudad y experimenta sobre unos niños con poderes psíquicos, aplicándole fármacos para potenciar sus poderes, estos contribuyen con predicciones para mantener la paz. Kaneda y Tetsuo son miembros de una pandilla de motociclistas llamada "the capsules" que tienen entre otras aficiones participar en peleas callejeras contra otras bandas, enfrentándose continuamente contra otra pandilla llamada "the clowns" montados sobre potentes motos. En una de estas peleas, Tetsuo sufre un accidente causado por un extraño niño. A partir de ese accidente, Tetsuo no vuelve a ser el mismo, El gobierno lo secuestra, empieza a experimentar con él y éste empieza a desarrollar poderes psíquicos.

Fuente: Wikipedia

La leyenda de Madre Sarah #3 y #4: dos excelentes tomos, que mantienen el altísimo nivel que atesora esta serie. El tercero es de momento el que mejor me ha parecido, y a su vez el más extenso, en el que Sarah y Tsé-Tsé llegan a una ciudad azotada de lleno por la guera entre los epoch y los mother earth, ciudad en la que aparte del ejército de epoch, se encuentra con una pequeña orden religiosa, compuesta por unas pocas mujeres, que aparte de ayudar a los heridos, intenta contribuir, aunque en ocasiones sea arriesgando su vida, a la finalización de la guerra. Tras los bonitos ideales también hay sombras, pues su madre superiora ha sido superada por el infierno que se vive en el entorno, que no dudaría en usar a sus hermanas como mártires, y a las que también no duda en obligar a abortar por el infierno que los niños tendrían que vivir, embarazos que en muchas ocasiones son consecuencia de los favores sexuales que algunas de las hermanas prestan al ejército a cambio de comida. En medio de este crudo panorama se produce el emotivo encuentro de Sarah con su hija Satoko, momento que contrasta con la crudeza general de este tomo.

En el cuarto volumen la historia se traslada a Byron, donde tiene lugar la en teoría conferencia de paz, aunque el nuevo orden que los líderes quieren construir revela muchas sospechas, y precisamente hay una banda de "piratas" que pretende boicotear dicha conferencia con un chantaje, y curiosamente, su líder parecer ser uno de los hijos de Sarah, Harato. Lo malo de este tomo es que esta parte de la historia se ha dividido en dos partes, con lo que toca esperar a finales de junio para su continuación, que realmente promete mucho.

Y qué decir, Sarah me está pareciendo el mejor personaje femenino que he podido conocer en un manga ^^.

Tsubasa reservoir Chronicle #24: sin duda el tomo más desconcertante que lleva la serie, con el que de repente todo lo que pudiera pensar sobre el desarrollo de la serie se va al garete. Me imaginaba que con la llegada al reino de Clow llegarían varias sorpresas, pero esto de momento no hay por donde cogerlo. En la segunda parte del tomo llega el esperado flashback del Xiaolang real, que originariamente era de la dimensión de Watanuki y cuyos padres eran Xiaolang y Sakura (presumiblemente los de Card Captor Sakura), y que llega a Clow a través de Yuko, allí resulta que los padres de Sakura son Fujitaka y una mujer cuyo nombre no recuerdo, cuando en teoría, al principio de la historia el padre de Sakura era Clow, la madre se desconocía. Xiaolang va a permanecer en Clow 7 días, cuando llegue el séptimo día volverá a su dimensión y decidirá si volver o no, vuelve, pero la cuestión es por qué exactamente, si ocurre algo que debe evitar (¿la muerte de Sakura mencionada por Reed en un tomo anterior?). En fin, no sé que pensar de este radical giro de los acontecimientos, es pronto para considerarlo acertado o no, veremos a ver cómo avanza la historia.

Mushi-shi #10 (y final): y llegó el desenlace, y toca hacer valoración general de lo que ha sido la serie. Este tomo acaba prácticamente como venía siendo la tónica de la serie, con 5 historias independientes, salvo un déjà vu que Ginko tiene en la última y doble historia. En las impresiones que venía teniendo de los diferentes tomos comentaba que echaba en falta una trama de fondo que se fuera desarrollando en paralelo al resto de historias, y por desgracia en su final he echado esto a faltar, quedando todo en un final muy abierto en el que Ginko continúa con sus viajes, y a serie en este sentido se podría haber hecho tan infinita como imaginación tuviera la autora. Al margen de este defecto, que puede ser más o menos subjetivo, me quedo con las muchas virtudes que tiene esta serie, como el fascinante y mágico universo que la autora crea en torno a los insectos, inspirado por mitos e historias conocidos y vividos por ella. Por otra parte, su sencillo pero a su vez genial dibujo, que aunque en principio era algo repetitivo en lo que a personajes se refiere (aunque posteriormente va habiendo una buena evolución), mostraba su genialidad en muchos de los fenómenos provocados por los insectos. También están las moralejas que en algunos capítulos se muestran sobre la naturalez humana.

En cuanto a la edición de Norma, como suele ser la tónica en esta editorial, poco se le puede reprochar, salvo que es una lástima que no haya contado con las páginas a color, que en esta serie parecían merecer bien la pena, aunque esta cuestión no siempre tiene que ser culpa de la editorial.

En fin, un manga muy particular, de los que no se ven habitualmente, y que recomiendo totalmente. Ahora me quedaría ver el anime.

RG Veda #1: tarde o temprano tenía que caer. Hace unos años leí los 3 primeros tomos de la deleznable edición de Norma, y que con esta edición de coleccionista se han podido redimir, y por desgracia me quedé con la historia a medias. Curiosamente este primer tomo abarca precisamente toda la parte que había leído, por lo que en breve quiero pillarme el segundo. Qué contraste el dibujo de esta serie con las más recientes de CLAMP, especialmente en el diseño de personajes, y en lo recargado del dibujo en muchas viñetas, y también curioso leer esta historia tras la saga correspondiente en Tsubasa Chronicle.

Sinopsis:

La historia comienza con Yasha, el guerrero más fuerte del reino divino (Tenkai), al que se le ordena acabar con la vida de Kuyoh, la vidente del antiguo emperador. Yasha encuentra a Kuyoh, pero, en lugar de matarla, escucha su última profecía, que anuncia la reunión de 6 estrellas, las cuales juntas conseguirán acabar con los cielos (Ten). Yasha interpreta la profecía como un mandato de acabar con el emperador de Tentei, Taishakuten. La profecía también le anuncia que debe encontrar y adoptar a un bebé que además será causa de muertes y desgracias.

Fuente: Wikipedia

Toto, the wonderful adventure #1: otra nueva serie que de momento pararé hasta ponerme al día con RG Veda. Se trata de una serie de pura aventura, adaptación muy libre de El Mago de Oz, a tenor de varias referencias, los personajes, algún que otro lugar, etc.Este primer tomo es el típico de presentación de personajes, aunque faltan algunos por unirse, de la historia, supongo que en los siguientes ya empezará a verse más chicha, como Toto, el perro, que en ocasiones sufre una transformación muy bestia xD. De momento la primera impresión es muy buena, pese a que su historia resulta ya muy familiar, y que los personajes son muy tópicos, y por tanto, con sus tópicas situaciones, es una serie que consigue entretener con aventura de la buena. . A esto hay que añadir su ajustado precio, una política muy acertada por parte de Planeta.

Momentos Azumanga Daioh

2009-04-20T12:46:00.000-07:00

En algunos ratos de este puente me he animado a ver algo del anime de Azumanga Daioh, que no sé por qué hasta ahora tenía reticencias a verlo, quizá por creer erróneamente que el formato de tiras cómicas del manga no podría trasladarse del todo bien al anime. Ahora que he visto algunos trozos me voy a animar a verlo, porque si bien el manga siempre es mejor, en este caso el anime de esta serie sigue siendo igualmente buenísimo. Dejo 5 de esos grandes momentos, donde cómo no, son Tomo y Osaka las que más se lucen xD. Ni que decir que no hay que perderse el manga, en una muy buena edición por parte de Norma.

PD: y espero que en un futuro se animen a adaptar la actual serie del mismo autor, Yotsuba.

Compras DVD de abril

2009-04-20T07:59:00.001-07:00

Este finde me pillé Speed Racer en la fnac, que ya era hora, siendo una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo, y que podéis leer mi crítica aquí. Para sorpresa mía me encuentro con que la fnac la peli está rebajada, ya que en otros sitios venía viéndola todavía al precio de salida. Esta misma tarde he aprovechado para revisionarla, y qué decir, mi impresión sigue siendo igual o mejor que la primera vez, y que por desgracia se estrelló de manera muy injusta en la taquilla, y quizá eso ha podido influir en la algo pobre edición en DVD que ha tenido en todo el mundo. Dicha edición es sobresaliente tanto en imagen como en sonido, en el primer aspecto ya les valía, pues visualmente es una de esas películas que debe lucir especialmente, y no menos en sonido. Por contra, en el resto de apartados por desgracia no se puede decir lo mismo, teniendo una presentación, en lo que a menús se refiere, de lo más cutre, que tanto recuerda a las de los primeros DVDs, con unas pantallas estáticas y su diseño, bastante pobres. Los extras no se quedan atrás, pues sólo cuenta con dos featurettes, el primero una visita al plató, guiada por el hermano pequeño del protagonista (uno de los dos personajes repelentes de la película), donde visita algunos departamentos, pero que no cuenta mucho, apenas profundiza, y que se ve apoyado por popups que dan alguna información adicional. El segundo es un featurette a modo de documental donde un narrador habla de algunos de los circuitos, y de algunos de los coches en profundidad, respecto a algunas de sus piezas. Unos extras totalmente prescindibles, y es una lástima que una película que tanto tiene que decir en los apartados artístico y técnico no haya contado con una edición a la altura en este sentido, los responsables de turno han debido pensar que para qué currarse una edición de una película que fue fracaso en taquilla ¬¬. En fin, para terminar, pongo la ficha técnica del DVD, y nuevamente, recomendarla para aquellos que todavía no la hayáis visto.

Video: 2.40:1 16/9 anamórfica

Sonido: Dolby Digital 5.1 Inglés y Castellano

Subtítulos: Inglés y Castellano

Compras manga de abril

2009-04-12T04:12:00.000-07:00

Tras un mes de marzo en el que no pillé absolutamente nada, en abril ha tocado pillar los dos tomos pendientes que tenía de Tsubasa reservoir Chronicle y Mushi-shi, y además me he animado a empezar ya por fin otra serie que le tenía muchas ganas desde el mismo día en que fue anunciado su lanzamiento en España, la edición coleccionista de La leyenda de madre Sarah. Madre Sarah es una reedición muy mejorada respecto a la original, editada también por Norma, que además de contar con un número menor de tomos, un total de siete, también ha mejorado mucho en cuanto a papel e inclusión de páginas a color, y que espero pillar el ritmo de publicación entre este mes y mayo, pillando los tomos 3 y 4, y su periodicidad es trimestral, que está bien dado que el precio por tomo oscila entre los 12 y los 15, dependiendo del número de páginas. A madre Sarah sumaré otro clásico de Otomo en breve, y que gracias al curro en el que empiezo en uos días, es buen momento para pillar, Akira, la reciente edición a color que también Norma se ha encargado de traer.

Tsubasa reservoir Chronicle #23: tomo que cierra el arco del país de Japón, que si empezó de forma intensa, tenía que acabar con la misma intensidad. Tremendo lolazo que me he llevado al ver el tremendo nuevo giro que las Clamp dan a esta serie, y es que hay que sumar nuevo clon, el de Sakura, aunque a diferencia de Xiaolang, Fei Wong se ha cargado a la Sakura original o_O, aunque es algo que no me cuadra, si es que no estoy equivocado al pensar que la Sakura y el Xiaolang que estaban encerrados en el tubo en el mismo comienzo de la serie eran los reales. Tremendo también el combate entre los dos Xiaolang, que precede a la gran sorpresa argumental de la Sakura réplica, qué imagen la que abre el tomo con ambos frente a frente, espada con espada ^^. Y ahora, el grupito se marcha al reino de Clow, se va a liar una bien parda, y por suerte el 30 de abril llega el #24 ¡yuju!. Grandes, qué grandes las Clamp tomo tras tomo ^^.

Mushi-shi #9: penúltimo tomo, que con la llegada el día 30 de este mismo mes del tomo #10, la serie llega a su fin. Ha sido sin duda uno de los mejores tomos que lleva la serie, con cinco nuevas historias, todas ellas realmente muy buenas, y donde además se retoma el pasado de Ginko, que desde el tomo 4 o 5 creo que no se tocaba. Especialmente interesante el segundo capítulo, "atrapado por el viento", con el dilema de qué camino tomar o qué persona ser, en este caso a partir de la posesión de un don. Otra cosa a destacar es que me ha dado la sensación de que en este tomo hay menos personajes clónicos en cuanto a dibujo que en los anteriores, que aunque sea ya en su parte final, al menos el dibujo muestra unos mínimos atisbos de evolución.

La leyenda de madre Sarah #1 y #2: en un futuro indeterminado, los supervivientes de la guerra nuclear logran huir a una estación espacial, dejando atrás un planeta Tierra contaminado e inhabitable. Tras años de paz, un científico ha creado una bomba que podría lograr modificar el eje del planeta, y tras un tiempo prudencial, hacer habitable de nuevo parte de él. Esto provoca un cisma en la colonia espacial, creando dos bandos: los epoche, a favor de la bomba, y los mother earth, contrarios a ella por creer que empeoraría las cosas. Se produce una guerra civil, que lleva a muchos ciudadanos a querer huir, y en el transcurso de dicha huida se encuentran Sarah y su familia. Por desgracia su marido es identificado y la familia se separa antre la histeria de la gente, perdiendo el rastro de sus hijos. Una vez en la Tierra, Sarah busca a sus hijos en compañía de un vendedor ambulante, Tse-Tse.

Nuevo manga que he empezado, y que me ha enganchado de mala manera, ya sea por su tan bien contada y cruda historia, un gran dúo protagonista, Sarah y Tse-Tse, así como también los habitantes e historias de las colonias que van visitando, donde se muestra un planeta Tierra, que además de contaminado y de difícil habitabilidad, también se muestra una humanidad muy deshumanizada y decadente. Es un manga visualmente impresionante, donde en las muchas viñetas que no hay diálogos, o bien pocos, las imágenes, las expresiones de los personajes y demás lo dicen todo, y donde algunos pasajes ocupando prácticamente dos páginas maravillan. Desde luego el segundo tomo es el más crudo de momento, en el que ya se empiezan a narrar algunos de los pasajes más duros de Sarah, tras su llegada a la Tierra, y que casi vuelve a vivir en la ciudad de los niños. De momento me está pareciendo esta obra una auténtica joya, y con ganas de pillar el tercer tomo ^^.

Conferenciante homófoba en la Universidad de Alicante

2009-04-10T03:00:00.000-07:00

Viniendo de donde viene este engendro de mujer, lo que es su punto de vista a estas alturas no me sorprende nada, ya han salido varios personajillos similares, como por ejemplo el ilustre Aquilino Polaino. He querido compartir este vídeo por una cuestión que me sigue pareciendo preocupante a pesar de que se diga que el colectivo LGTB ha mejorado en cuanto a respeto por parte de la sociedad, que no voy a negarlo, ha mejorado, y muchísimo, pero hay una cuestión pendiente sobre la que la sociedad tiene que concienciarse, como ya lo a hecho con algunas minorias raciales, o las mujeres, y es el lenguaje específicamente ofensivo e irrespetuoso con nuestro colectivo. Esta desgraciada, tras dar todo un discurso homófobo de los buenos, al final tiene la caradura de decir que en ningún momento nos ha faltado al respeto, así es esta gente siempre, es capaz de llamarnos enfermos, pero oye, yo os respeto. Con todo, la mujer dice que tambén merece un aplauso, y sorprendentemente el público le corresponde. Como bien dice el texto final, ¿habría respondido igual el público si el discurso de la mujer hubiera sido machista o racista?, por desgracia todos sabemos que las cosas habrían sido distintas, y es algo que todos debemos tener voluntad de cambiar, que cada comentario homófobo sea respondido como lo es uno machista o racista, ¿ o acaso el colectivo LGTB no merecemos el mismo respeto?.

PD: El acto se celebró el pasado 31 de marzo en la UA.

Tsubasa Shunraiki: Las Crónicas del Trueno Primaveral OVA 1

2009-04-08T03:56:00.000-07:00

Ahora es el turno de la primera de las OVAS correspondientes a Tsubasa reservoir Chronicle. Hay que ver, bendito el día en que Production I.G. cogió las riendas de la daptación del manga al anime, porque la manera en que se están currando las OVAS, es la forma en que debió hacerse la serie anterior. Una fidelidad absoluta al manga, tanto, que quienes se han encargado de la traducción lo han tenido más fácil por esto mismo. A la perfecta adaptación hay que sumarle la estupenda animación, a la altura de lo que se podía esperar del estudio que se hace cargo de ella ^^. Por otra parte, quizá se ha echado en falta algo más de nueva composición, siendo prácticamente toda de la serie anterior, comprensible también, dado el nivelazo que ésta tuvo, lo mejor que llegó a tener la serie original. El opening y el ending cuentan con dos muy buenos temas musicales, y en el apartado gráfico destacar el opening, que aunque muy pero que muy estático, siempre me gustan más en movimiento, no deja de estar genial, y el ending, como si nada, pues se limita a reproducir escenas del capítulo, en la línea de las OVAS de otras series. Lo único que me ha mosqueado de todo esto es el santo temporal desde Tokyo Revelations, y es que se han dejado por adaptar dos mundos que bien lo merecían, Infinity y Celes, que además tienen una importante carga argumental, que han solventado algo al principio de esta primera OVA al mostrar el final de la saga de Celes, pero bueno, al menos lo que adaptan no lo pueden estar haciendo mejor, y esperemos que esta no sea la última que hagan. La OVA 2 no recuerdo ahora bien cuándo llegará, pero no creo que tarde mucho. Y ahora, a leerme el tomo 23 ^^.

xxxHolic Shunmuki: Las Crónicas del Sueño Primaveral OVA 1

2009-04-08T03:55:00.000-07:00

Y por fin llegan las nuevas OVAS de aquel gran proyecto de Tsubasa y Holic anunciado en su momento, y que adaptaban el arco argumental del país de Japón, esta vez, a diferencia de Tokyo Revelations, también se ha adaptado la parte de Holic que se desarrolla paralelamente a Tsubasa. Esta primera y nueva OVA está realmente muy bien, como ya pasara con la serie, es totalmente fiel al espíritu del manga, y por lo visto también ha ganado en fidelidad a los acontecimientos, pues en la segunda temporada del anime, el final del arco argumental de Kohane difería del manga, parece que aquí se ha reconducido, aunque esta parte que se está adaptando todavía no hemos tenido oportunidad de leerla aquí en España (al margen de los scans, los cuáles yo no sigo). De momento no ha pasado nada especialmente transcendental, salvo la evolución que han sufrido algunos personajes y la relación entre algunos de ellos, por lo que parece que habrá que esperar a las siguientes, con la búsqueda de 5 cosas que el abuelo de Domeki le ha encargado a Watanuki, la primera, un libro, escalofriante ^^. Respecto al opening y el ending, si bien me ha gustado su estilo, muy parecido al del anime, no ha sido así con los correspondientes temas musicales, que me han decepcionado bastante, especialmente el opening. Y ahora toca esperar la continuación.

Análisis. Suikoden Tierkreis

2009-04-07T03:28:00.001-07:00

Desde que salió su primer trailer, Suikoden Tierkreis se convirtió en uno de mis RPGs más esperados para este año, lo poco que en realidad se mostraba apuntaba pero que muy alto. En Japón salió a finales de año, y en muy pocos meses ya ha llegado a occidente, y además localizado a varios idiomas europeos, entre ellos, por supuesto, el castellano, ya podrían aprender otras que sólo se dedican a traducir Final Fantasys y Dragon Quest...Este nuevo spin-off de la saga de culto Suikoden, llegaba el 12 de marzo, y hay que darle un pequeño tirón de orejas a Konami por la bastante pobre distribución que ha tenido sobre todo en sus inicios, y aun a día de hoy no se puede encontrar en grandes almacenes por ejemplo, y yo mismo tuve que recorrerme varias tiendas especializadas para encontrar una copia. Al margen de malas distribuciones, lo importante, el juego, que ha sido capaz de superar mis expectativas en cuanto a historia y jugabilidad, siendo uno de los mejores RPGs creados exclusivamente para Nintendo DS. Tengo que decir que este es el primer Suikoden al que he tenido oportunidad de jugar, por lo que en el análisis no influirán las inevitables comparaciones que pueden surgir si se hubiera jugado a alguno anterior, y que seguramente llevaría a valorar algo menos el juego, aunque personalmente pienso que las críticas de muchos fanas de Suikoden han sido algo desmesuradas, puesto que esta nueva entrega es un spin-off, y por tanto, este tipo de productos siempre suelen salirse de los cánones de las sagas numeradas (véase los Final Fantasy, que incluso llegan a meterse en otros subgéneros), con lo que tampoco debería uno ponerse en plan demasiado purista. Por esta razón, y aun habiendo leído las "herejías" de este juego respecto a sus hermanos mayores, me voy a limitar a analizar el juego sin las comparaciones odiosas de turno, ya aquellos que hayan jugado a anteriores suikodens verán en qué medida se pueden perdonar dichas diferencias. Por supuesto, el tratarse de un spin-off no quiere decir que no mantenga algún rasgo distintivo de la saga numerada. Y ahora, al análisis.

HISTORIA

El juego comienza en el pequeño pueblo de Citro, nuestro protagonista (al que tendremos que poner nombre) recibe la misión, junto a sus amigos, de ir a investigar el extraño comportamiento de los laggarts. En el transcurso de dicha misión se produce un extraño fenómeno sobre las viejas ruinas de la zona, curiosamente, allí mismo descubrirán un libro que les otorga un extraño poder, y al mismo tiempo les permite recordar que los cambios que se han producido en la zona no son imaginaciones suyas, aunque el resto de los aldeanos vive felizmente creyendo que las cosas siempre han sido así. Con el fin de recavar más información sobre dicho libro, los jóvenes deciden viajar a Cynas, por el camino, en un pueblo cercano se producirá el primer encuentro con la misteriosa Orden del Verdadero Camino...y a partir de aquí es cuando empieza la verdadera aventura.

Suikoden Tierkreis cuenta con una muy extensa historia, donde los acontecimientos no dejan de sucederse, estando la emoción y la intriga presentes en sus muchas horas de juego, del que realmente cuesta lo suyo dejarlo, pues las ganas de cómo sigue la historia son siempre enormes en todo momento. Si bien, como suele pasar en los JRPG, tenemos la típica historia del grupo de heroes que tarde o temprano tendrán el destino del mundo en sus manos, en este caso al menos dicha historia está muy bien adornada con temática religiosa, acerca del fanatismo irracional, las tensiones geopolíticas, y los propios conflictos de intereses que se viven en la corte de uno de los reinos protagonistas en la primera parte de la historia. A esto además hay que sumarle todo un universo de mundos paralelos conectados por portales, que tendrá una importancia vital en la historia. Decir que al principio la historia puede dar la sensación de ser infantilona, aunque en pocas horas esa sensación irá cambiando conforme la historia se va haciendo más compleja y profunda, lo cuál tampoco quita que por algunos personajes no le falte al juego cierto toque infantil, pero vamos, ni es el primero ni será el último. Soy muy escueto en este apartado, porque su historia merece la pena descubrirla y adentrarse en ella sin apenas saber detalle.

Por si su historia no fuera poco, el plantel de personajes no lo va a ser menos, y es que a lo largo de la historia llegaremos a tener en nuestras filas a 108 personajes, correspondientes a las 108 estrellas o portadores de la marca (rasgo distintivo de la saga desde su primera parte). Pese a todo, el protagonismo será algo desigual, habiendo unos personajes más activos en el devenir de los acontecimientos que otros, lo que lleva consigo que lógicamente se simpatice más con los que más participan en el desarrollo de la aventura. Como siempre pasa, entre tanto personaje, ya es subjetivo el que a uno le gusten más unos que otros, al igual que también odiará a unos más que a otros, aunque por ejemplo parece que hay unanimidad a la hora de opinar que el protagonista con su forma de pensar a veces llega a ser bastante cansino con su frase de turno xD.

Una trama muy buena, que Konami podría haber redondeado si ciertos reinos que son mencionados puntualmente llegaran a participar en la historia, pero se quedan al margen de los acontecimientos, cosa que podría haber enriquecido la ya muy buena de por sí historia, pero insisto, aun así sobresaliente en este apartado.

GRÁFICOS

El juego cuenta con una espectacular apartado gráfico, de los mejores vistos en el género en DS, con unos escenarios prerrenderizados, de una gran preciosidad artística, contando con una gran variedad de paisajes, desde las ciudades a las campiñas, y que aunque no viene del todo a cuento, inevitablemente me ha hecho pensar lo posible que sería un remake de Final Fantasy VII para esta portátil, podría correr perfectamente. En este sentido el juega cuenta desde pueblos y montañas nevadas, a ambientes marinos, desérticos, frondosos bosques, alguno con sus cascadas, a ciudades más señoriales, puertos, etc. Destacar también que la propia historia lleva consigo una geografía parcialmente cambiante, lo que lleva a aumentar y cambiar localizaciones dentro del mismo mapa, cuando normalmente los juegos del género tienden a tener unas localizaciones fijas que apenas o nada evolucionan a lo largo de la historia. Aquí debajo tenéis una buena muestra de su poderío gráfico y artístico.

Por otra parte los personajes y monstruos están modelados en 3D, pero que sin embargo y por desgracia son un poco el punto negativo en este apartado, pues en lo que respecta al diseño de los personajes, resulta un tanto horrendo cuando la cámara se acerca a ellos cuando acaban los combates, esto claro, en comparación a los vídeos y conversaciones, siendo algo diferente fuera de los enfrentamientos y durante las conversaciones (en las cuáles los personajes son mostrados con estilo anime), en este sentido bien podrían haber seguido el ejemplo de Final Fantasy III y IV, con los que comparte el estilo deformed de los personajes, pero que lucían algo mejor, aunque al menos fuera de los combates la cosa mejora. En lo que respecta a los monstruos también hay sus diferencias, pues hay dos extremos, los enemigos finales, y los gigantes, que cuentan con unos diseños currados, y después están los más comunes y pequeños, que resultan algo sosillos, y que cómo no, muchos se repiten aunque con diferente color, pero esto ya es regla imperante en el género. Las animaciones eso sí, ya son otro cantar, sobre todo en combate ^^.

Por último, el juego cuenta con un puñado de cinemáticas al más puro estilo anime que son una auténtica delicia, desde la mismísima intro, y que siempre aparecen en momentos muy importantes de la historia, engrandeciéndolos sin duda, llegado el momento un personaje del juego nos da la opción de volver a revisionarlos.

En fin, el apartado gráfico luce en general muy bien, a pesar del apartado de diseño de personajes, que podía haberse trabajado algo más.

JUGABILIDAD

Sin duda Suikoden Tierkreis es una de las experiencias más completas del género en este apartado.

El juego sigue una mecánica de misiones, pero un tanto curiosa, pues son diferentes en su planteamiento las misiones principales respecto las secundarias. Normalmente cuando se habla de un sistema de misiones, siempre viene a la mente un lugar y persona que ofrece un listado, y donde un jugador decide, y eso es así en este juego hasta cierto punto. En el caso de las misiones principales, las que se suceden con la trama, se activan conforme se suceden y acaban los diferentes acontecimientos, y las secundarias sí que habrá que recurrir a un personaje determinado que ofrece un listado con misiones de diverso tipo, aunque eso sí, a la hora de recibir la recompensa (dinero, objetos o mercancías) en ambos casos tendremos que recurrir a este personaje. Este sistema de misiones igualmente convive con el clásico planteamiento de los JRPG, donde habrá que visitar pueblos, hablar con su gente, explorar el mapa de turno,etc.

Empezando por el mapa, decir que en éste están señalizados los diferentes pueblos, bosques, montañas, desiertos, ríos, etc, y que entre unos y otros hay X días de viaje, y eso se va reflejando en el cambio de estaciones (que afecta a la clase de enemigos que podemos encontrarnos, desde fáciles a difíciles (estos últimos, los gigantes por así decirlo)). Una vez lleguemos a un punto ya tenemos la posibilidad de entrar de lleno en dicha zona, algunas de ellas habrá que visitarlas varias veces, pues una vez dentro, dependiendo de la dirección que se tome se puede llegar a un lugar u otro. Una vez abiertos los caminos correspondientes, se reflejan en el mapa, y ya se podrá ir entre diferentes lugares sin tener que entrar en zonas intermedias. Con esto se elimina recorrer grandes mapeados con todos sus combates aleatorios de turno, y se va más al grano, una mecánica similar a juegos como Chrono Trigger (con sus diferencias claro). Algunas de estas zonas intermedias pueden contar con una gran extensión o subzonas, donde ya los mosntruos tratan de atosigarnos lo suyo xD. Las mazmorras en general muy bien, desde unas muy sencillas, donde no hay pérdida, a otras muy bien medidas en cuanto a laberínticas.

En cuanto a los pueblos, parece que también han querido ir al grano, pues el planteamiento también es algo diferente a lo que suele verse, y es que cada vez que entremos en uno se desplegará un mapa con las diferentes partes del pueblo que podemos visitar, eliminando el componente exploración, y el ir de un lado a otro, pasando por X sitio/s, habiendo siempre una serie de lugares que se repiten: la residencia, la posada y/o taberna, la tienda de armas, de mercancías, de objetos, etc, aunque dependiendo del sitio, algunos vendedores pueden encontrarse en un mismo lugar. Luego ya están lugares más específicos y característicos de cada pueblo como pueden ser las plazas, las cortes reales, sala del altar, etc, donde avanza la historia principal. En la pantalla superior siempre se mostrará una imagen general del pueblo de turno. Hay una excepción, de la que hablaré un poco más adelante, que es el cuartel general de los protagonistas, donde sí que se va a un sitio a otro sin menús, a pata, como toda la vida vamos xD. Si bien siempre me gustan más los pueblos y ciudades donde andar y andar aunque haya que pasar por unas cuantas zonas inútiles, este sistema tampoco me desagrada, y de hecho es el perfecto para una consola portátil, por lo que se gana en agilidad, sobre todo a la hora de querer salvar la partida.

Profundizando más en las ciudades, al margen de las típicas posadas en las que dormir y guardar, y de los típicos vendedores de armas, en Suikoden hay que añadir los vendedores y a su vez compradores de mercancías, correspondientes a materiales de muy diverso tipo. Esto viene a que en este juego la manera de ganar dinero va a diferir de lo que suele ser la norma. Normalmente los enemigos sueltan dinero, y la otra forma que hay de ganar más es vendiendo, objetos, armas y armaduras, pues bien, aquí hay que añadir otra, y además obligatoria si se quiere ir adquiriendo armamento decente en el juego. Esta forma consiste en el comercio puro y duro de las mercancías, que se podrán conseguir matando enemigos o comprándolas a los vendedores de turno, pero ahí no se acaba la cosa, pues según el pueblo o ciudad en el que estemos, lo que nos paguen por una misma mercancía puede diferir bastante, con lo que a veces tocará recorrer diferentes pueblos o ciudades para ver en cuál nos pagan mejor. Es posible que en alguna ocasión, en la opción de rumores de comercio algún vendedor nos hable de algún producto bien cotizado, o al contrario, que su cotización en un determinado lugar esté a la baja por X circunstancias. Un tema, este del comercio, que realmente me ha encandilado ^^.

Y acabando con las localizaciones, hablar de una característica de esta saga, el cuartel general de los protagonistas, el castillo. Conforme avanza la historia el grupo se asentará en un castillo, al principio en un estado lamentable, pero que sin embargo conforme avanzan las cosas el panorama irá cambiando, se irá haciendo más habitable, tendrá más vidilla a medida que vayamos reclutando aliados (las 108 estrellas que he mencionado antes), etc. Este castillo es como si fuera una ciudad en sí, pues aparte de los típicos personajes con los que mantener conversaciones más o menos intranscendentales, se llega a desarrollar comercio de todo tipo en él, desde posada a vendedores de armas, pasando por la gerente de las misiones, y mucho más. El número de estancias irá creciendo y creciendo, vamos todo un mundo de posibilidades el castillito ^^.

Como he dicho al principio del apartado, las misiones secundarias tendremos que acudir a un personaje determinado, que estará en el castillo, y que esto me permite enlazar con otro tema, el de los aliados a reclutar. A la hora de realizar misiones secundarias, que nos irán solicitando diversos personajes, alguno de ellos pedirá un buen número. Alguna de estas misiones permitirán conocer detalles personales de los habitantes del castillo, otras permitirán que en su transcurso encontremos a algunas de las estrellas o portadores de la marca, incluso algunas de estas misiones es posible que no se activen hasta que hayamos tenido algún encuentro casual con alguno de ellos. Algunas misiones van a requerir mandar equipos con determinadas estadísticas, como que el equipo que enviemos tenga una suerte bien elevada, aunque nunca se especificarán, habrá que ir probando, otras es posible que tengamos que encargarnos personalmente, etc, en fin, quienes lo probéis, veréis la variedad. Al terminarla habrá que volver y comprobar si hemos realizado con éxito la mision, y si es así habrá recompensa, dinero, objeto, ambas cosas o mercancías. Estas misiones secundarias por lo tanto ayudan a desconectar un rato de la historia principal, a la vez que para conseguir objetos o financiación para comprar armas y armaduras.

En cuanto a los personajes recrutables, algunos se nos unirán automáticamente conforme avance la historia, y otros tocará encontrarlos, ya sea por misiones secundarias, encontrarlos casualmente activar alguna de dichas misiones que llevarán a conseguir su reclutamiento, o a veces simplemente un encuentro donde toque. Es posible que muchos de estos 108 personajes no lleguemos a usarlos nunca, porque hay unos cuantos mucho mejores, por lo que igual se puede pensar que no merece la pena el esfuerzo, cosa que yo pensaba, pero de alguna forma el juego anima a conseguirlos, ya sea porque dan vida al castillo, o porque vas viendo que algunos de ellos prestan algún servicio en el castillo, y/o son personajes de apoyo en los combates, que ahora pasaré a explicar. Hay que tener cuidado, pues hay 2 o 3 que son perdibles.

Y pasando ya al sistema de combate, decir que consiste en la clásica mecánica de los combates por turnos, y aleatorios, aunque tratándose de un juego reciente, la tasa de dichos combates no es tan alta como lo era en los clásicos. Se puede formar un equipo de 4, y la formación es muy importante, porque normalmente sólo solía serlo en lo que se refería a la defensa, de forma que tradicionalmente los compañeros más débiles se ponían detrás. Aquí, además de ese motivo la formación va a ser crucial dado que los personajes con ciertas armas, si los colocamos detrás, no podrán atacar, caso claro el de las espadas. A la hora de la formación el propio juego indicará si dicho personaje podrá atacar desde dicha línea. Asimismo, muchos enemigos no tendrán capacidad de atacar a la línea trasera, y esto también habrá que tenerlo en cuenta. Tanto en la línea delantera como trasera se pueden colocar un máximo de 3 personajes, pudiendo haber 1 delante y 3 detrás, 2 delante y 2 detrás, etc.

El sistema de magia es el de toda la vida, cada personaje tendrá su cantidad de PM, y cada hechizo consumirá más o menos. En este juego las magias se van aprendiendo en momentos determinados de la historia, aunque en todo momento sólo se pueden llevar 4 hechizos, con lo que avanzada ya la historia, tocará elegir sabiamente con qué cuatro ir a la batalla de turno.

A esto hay que añadir otra posibilidad, y es que si en nuestro equipo llevamos algunos personajes determinados, afine entre sí, está la posibilidad de hacer un ataque conjunto que en algunos casos puede ser tremendo en cuanto a daño, claro que a priori el juego no nos dice quienes hay que llevar en el equipo para dicha opción, se intuye, y cuando no, pues probando o por casualidad se sacan.

Otra cosa interesante es el personaje de apoyo, y es que algunos personajes que reclutemos no podremos llevarlos en el equipo principal, sino que actuarán como eso, apoyo. No estarán en la línea de combate, sino aun más atrás, y los apoyos pueden ser de diversos tipos, desde curar a uno de los personajes al acabar el turno, proporcionar mayor fuerza en los ataques físicos/mágicos, provocar el estado sueño en el enemigo, etc.

Por último, respecto a los combates, está la opción de combate automático, y dejar a la IA qe actúe sola, una opción muy buena cuando el nivel de los protagonistas es muy superior al de los enemigos comunes, y así con los sucesivos combates aleatorios se aligera bastante, pues no hay que ir dando órdenes de forma individual.

Tras todo esto, sólo queda decir que el sistema de subir nivel también es distinto a la norma, pues tradicionalmente para subir de nivel se exige una cantidad de experiencia que va siendo mayor a medida que se sube, cosa que en Suikoden no es así. En este caso aunque estemos en nivel 50, siempre se pide 1000 puntos de experiencia, pero claro, a medida que subimos de nivel, los enemigos, cuanto menor nivel tengan respecto a nosotros, menos puntos de experiencia darán. Este sistema, en un juego con tantos personajes que poder controlar es especialmente positivo, pues en un solo combate se puede perfectamente ganar 10 niveles, no haciéndolo nada tedioso, y equilibrando bien los personajes, a medida que se unen al grupo.

El único punto negro en este apartado, la dificultad, y es que por desgracia Suikoden Tierkreis es poco retante, y son muy contadas las veces donde podemos estar en apuros, y a esto no ayuda que cuando se sube de nivel automáticamente el pesonaje recupera toda su vitalidad y PM, así como que si un compañero cae en combate, al acabar está con 1 punto de vitalidad, dando prácticamente igual perder a 1 o 2 compañeros en combate. Esto es compensado con que la historia del juego es larga, y mínimo puede durar 35 horas, y añadiéndole las misiones y todo pues aún más, pero no cosaba nada haber subido un poco esa dificultad.

En fin, qué más decir, toda una delicia jugable este Suikoden ^^.

MÚSICA

Este apartado es quizá el más "flojo" de todos, y con ello no quiero decir que su banda sonora sea regular y mala, en realidad acompaña muy bien a lo largo del todo juego, y tiene un estilo muy particular, pero lo malo es que no acaba de haber ni un sólo tema de esos que a uno se le quedan, ningún tema épico o emotivo que se te queda en la cabeza aun no jugándolo. Por lo tanto, es una banda sonora buena, pero no para el recuerdo. Y toca hablar de doblaje, pues en este Konami ha puesto voces, por desgracia nos hemos tenido que tragar el doblaje inglés, en el que si bien no está del todo mal, algunos personajes, y encima importantes cuentas con unas voces ciertamente irritantes, y hay que ver, qué manía la de no poder dejar las voces de los excelentes dobladores japoneses ¬¬.

CONCLUSIÓN

En fin, Suikoden Tierkreis, aun con algún pequeño defecto gráfico y jugable no deja de ser una maravilla de las grandes, de los mejores RPGs que uno puede encontrar en Nintendo DS, que sin duda va a ser uno de los mejores juegos del año y del género en la consola. Se haya jugado o no anteriormente a la saga Suikoden, no hay que perderse esta joya, que ha llegado de forma algo discreta, y no tratado de forma justa, de momento, por la prensa especializada, ¡no hagáis caso! xD.

Trailer:

Nintendo en la GDC: nuevo Zelda y la polémica de DSi

2009-04-06T12:45:00.000-07:00

La última edición de la Game Developers Conference trajo dos sorpresas, una muy buena, pero a la vez otra muy mala, ambas por parte de Nintendo, que es lo que a mí me interesaba.

Por una parte, cuando los usuarios de Nintendo DS creíamos que la compañía de Kyoto seguiría ignorando a su portátil estrella, como venía haciendo desde hace ya dos años, llega dicho evento y Nintendo nos regala todo un megatón inesperado. Desde hace algún tiempo se hablaba de que quizá se iban a presentar los primeros detalles del futuro nuevo Zelda para Wii, pero para sorpresa de todos, al final de la conferencia, Iwata presenta un nuevo Zelda, pero no para la de sobremesa, sino para Nintendo DS, con el nombre de Spirit Tracks:

El trailer desde luego se muestra muy prometedor, y pese a beber bastante del anterior, Phantom Hourglass, me parece genial que esta vez la saga vuelva a innovar al convertir a Link en todo un maquinista y mensajero, y que el mar se cambie por una campiña y sus vías. También se muestran otras novedades como un nuevo objeto y la posibilidad de utilizar a otro personaje tanto a la hora de luchar como para resolver algunos puzzles, sin faltar por supuesto el tipo de monstruos finales del predecesor. Si bien se ha dejado caer muy poca información, y deben faltar muchos detalles por desvelarse, si como mínimo está a la altura de Phantom Hourglass, tendremos un nuevo juegazo ^^. Su salida en Japón parece ser que será este mismo año.

Por contra está la mala noticia, y es que este evento en cuestión nos ha traído otra mala noticia de Nintendo. Muchos creíamos que Nintendo DSi sería una revisión más, opcional, tal y como pasó con la lite, pero sin embargo las cosas al final son muy distintas. Ha sido en esta GDC cuando se ha hecho oficial que a partir de ahora tendremos dos tipos de tarjetas/juegos, unas que serán compatibles con todas las versiones de NDS, pero que sin embargo algunos tendrán aplicaciones sólo compatibles con DSi, con lo que se abre la veda para que los usuarios de la NDS tocha y lite tengamos juegos capados, y me temo que con el nuevo Zelda vamos a tener uno de esos casos, espero equivocarme. Por otra parte, habrán otros juegos sólo compatibles con DSi, toda una patada a los más de 100 millones de usuarios de las versiones anteriores de la consola, y todo un amago de colar una sucesora con los mínimos avances tecnológicos. A esto hay que sumarle ya l putada que de entrada ya es que esta nueva revisión supone para aquellos que posean juegos de Game Boy Advance, al eliminarse el slot que permitía la retrocompatibilidad. Sólo espero que sean Nintendo y pocas más las que se dediquen a sacar provecho de la cámara de turno.

Desde luego Nintendo se está luciendo con el liderazgo que está ostentando esta generación: política de línea económica en sus juegos totalmente inexistente, wii motion plus (que se diga lo que se diga, me parece una canallada), falta de juegos first potentes ( sobre todo en Nintendo DS), y ahora la discriminación más descarada que se avecina con DSi.

Análisis. Dragon Quest V: La Prometida Celestial

2009-04-05T14:12:00.000-07:00

Pocos meses después del lanzamiento de la excelente cuarta parte de Dragon Quest, Square Enix nos traía su quinta, y más aclamada ( y con razón), entrega, y de nuevo ha vuelto a hacer los deberes, trayéndola traducida al castellano, con una localización nuevamente a la altura de las circunstancias, y esto parece asegurar que el futuro sexto capítulo, y supongo que el noveno también, llegarán traducidos. La Prometida Celestial es un quinto capítulo que da un salto en lo que a calidad se refiere respecto a sus predecesoras, en todos los apartados, en el argumental, y en el jugable sobre todo, en el segundo he descubierto de dónde ha bebido la saga Pokemon, y es que fue en este capítulo donde se introdujo la posibilidad de reclutar monstruos, y de la misma manera entrenarlos y poder tenerlos en nuestro equipo para luchar, pilar principal de la saga de Nintendo. Sin dudas, por méritos propios ya es uno de los grandes lanzamientos de este año, y pese a los años que tiene, puede seguir considerándose todo un referente en el género, aun siendo demasiado clásico en ciertos aspectos. Y ahora, al análisis.

HISTORIA

El juego nos traslada a un palacio, un rey está esperando impaciente el nacimiento de su niño, y tras un rato se produce el acontecimiento, pero poco después su esposa no parece encontrarse muy bien. Años después nos encontramos en un barco, el pequeño ha crecido, y se despierta tras haber soñado lo anterior, y su padre le dice que eso ha sido, sólo un sueño...En nuestra aventura acompañamos a nuestro padre, que está buscando algo, pero sin saber exactamente el qué.

Y tras este breve prólogo va a dar comienzo una apasionante historia de aventuras, con el siempre mágico estilo que tiene la saga Dragon Quest, y que en este capítulo madura respecto al anterior. En el Capítulo de los Elegidos la estructura narrativa ya era particular, por dividir la historia en cinco capítulos, estando los cuatro primeros dedicados a cada uno de los futuros compañeros de fatigas del heroe, y el viaje que les llevará a unirse a éste, siendo el último capítulo el dedicado a la epopeya del heroe hasta su enfrentamiento al Señor del Inframundo. En la Prometida Celestial la saga va un paso más allá en lo que a narración se refiere, y rompiendo con el ya excelente planteamiento del anterior propone una estructura aun más apasionante. En esta ocasión no hay capítulos específicos, y es que esta vez la historia abarca la vida del heroe a través de varias etapas de su vida, empezando por la niñez, pasando por su adolescencia, para llegar a la madurez, donde incluso viviremos su boda, y donde nosotros decidiremos quien es la afortunada, sin faltar el nacimiento de nuestros propios hijos.

Pese a tratarse de una historia independiente, nuevamente este capítulo tiene en común con el cuarto y futuro sexto el reino de Zenithia, aunque eso sí, en cada uno los lazos que unen a nuestro grupo protagonista, y las circunstancias en que aparece dicho reino son diferentes. También por otra parte tiene en común con el anterior capítulo, y supongo que también lo tendrá con el sexto, el mundo del Inframundo, que volverá a ser el mundo que amenaza al humano.

Por otra parte, me ha gustado mucho de esta historia es que el infortunio del heroe no se limita simplemente a que al principio de la historia su aldea sea atacada o acontecimientos similares por parte del villano de turno, sino que aquí en esta ocasión las cosas van más allá, y en varios momentos de la aventura el villano de turno lleva a vivir al heroe situaciones realmente dramáticas, y no sólo él, sino también otros personajes puntualmente también comparten dichas penurias, algo que no suele verse en el género. Tengo que decir que en esta ocasión el villano, si bien en general dista de Psaro en cuanto a presencia, sin embargo, la cantidad de "putadas" que le juega al protagonista son mayores, y desde luego, las ganas que uno puede tener de cargárselo y torturarlo al final de juego son mayores que en el anterior capítulo.

Destacar también el gran elenco de personajes que llegaremos a conocer a lo largo de la aventura, y con muchos de ellos es posible "encariñarse" más que en el anterior capítulo, porque a diferencia de aquel, Square Enix esta vez no ha eliminado la posibilidad de las conversaciones entre el grupo. La evolución de los personajes a lo largo de la historia es algo mejor al desarrollarse en varias etapas de la vida, con lo que se irá viendo que ha sido de algunos a medida que pasan los años entre una etapa y otra.

Y por último comentar una pequeña novedad argumental de esta versión de Nintendo DS, que ya se dejó caer en su trailer, la posibilidad de elegir otra esposa entre las ya disponibles en la versión original, y es la que véis aquí arriba, que aunque no la he elegido en esta primera partida, en la segunda va a ser claramente mi próxima elección, por el juego que puede dar xD.

En fin, una maravillosa, mágica, cruda y apasionante historia a lo largo de más de 20 años de nuestro protagonista.

GRÁFICOS

Este quinto capítulo nuevamente repite el mismo estilo gráfico del cuarto, siendo prácticamente igual, un juego que en general es en 2D, aunque con algo de 3D, como la posibilidad de girar la cámara 360 grados, que permite tener una mayor panorámica de los diferentes lugares, y que ayuda enormemente en la exploración. Pese a ser prácticamente idéntico, esto no quiere decir que no haya mejoría, pues luce más bonito que el anterior con algunos efectos gráficos en algunos momentos, así como en las animaciones de los monstruos, y algunas magias. En este sentido, esta escasa evolución gráfica no me parece reprochable, pues no está nada mal que esta trilogía de Zenithia mantenga un aspecto gráfico homogéneo en los tres capítulos, que le da una identidad a todo el conjunto. Desde luego, a nivel de paisajes, el juego cuenta con unos cuantos reamente preciosos, como este de abajo, que a doble pantalla queda genial, o en un determinado momento el palacio de Zenithia en cierta circunstancia, entre otros, y en este aspecto, Yuji Horii nunca decepciona.

Nuevamente el diseño de los personajes corre a cargo del inconfundible Toriyama, que se ha encargado de todos los capítulos de la serie, el cercano noveno incluido. Fruto del conservadurismo de la saga como seña de identidad muchos de los monstruos que veremos ya se han visto en capítulos anteriores, con lo que el factor sorpresa se reduce un poco, y en cuanto al elenco de protagonistas y de secundarios es inevitable pensar en creaciones anteriores de Toriyama a la hora de encontrar grandes parecidos, pero esto no quita que igualmente los diseños de Toriyama siguen luciendo muy bien, y forma parte de la identidad de esta saga.

Poco más que decir en este apartado, muy preciosista en general, y lo que ocurre cuando se mantiene un estilo, si en el cuarto este apartado ha convencido o no, en este será más de lo mismo, y viceversa. A mí particularme me ha encantado en ambos.

JUGABILIDAD

Como saga muy conservadora que es Dragon Quest, el desarrollo jugable vuelve a ser el mismo que en el anterior capítulo, donde habrá que recorrer un vasto mundo, sus aldeas y ciudades, hablando con sus habitantes, y cuando toque, las mazmorras, más o menos largas, de turno, conforme avanza la aventura, y sobre todo lo que no va a faltar, luchar, y muchísimo, para ir subiendo de niveles, y poder adquirir más y mejor equipamiento, así como otra clase de objetos. En esta ocasión el camino a seguir llega a estar más claro que en el anterior capítulo, donde por momentos uno podía encontrarse perdido y no tener idea alguna de cómo avanzar, teniendo que ir a diferentes lugares para ver por dónde continuar, cosa que en esta entrega no llega a pasar en ningún momento, o al menos a mí no me ha pasado, creo que sólo hay un punto que puede dar algo de complicación.

Los pueblos, una vez más, contarán de nuevo con sus tiendas de armas, armaduras y de objetos, así como las tabernas y posadas, estos últimos son a veces puntos interesantes donde obtener información, así como también a sus habitantes, y según los lugares, sus palacios. Por supuesto no pueden faltar en un Dragon Quest los casinos, que esta vez se encontrarán en dos pueblos, y donde se puede jugar a varios minijuegos, desde las clásicas tragaperras (de 3 tipos, y de menor a mayores ganancias), a apuestas en peleas de monstruos, carreras de limos, etc, y donde se podrán ganar fichas que posteriormente pueden canjearse por premios bastante suculentos. Como novedad de este capítulo en lo que minijuegos se refiere, a los casinos hay que sumar los tableros T y T, donde habrá que recorrer tableros de menor a mayor tamaño, con la finalidad de llegar al final y ganar el premio gordo, aunque cada vez será más difícil. A lo largo de dichos tableros se puede ir ganando dinero, minimedallas (de las que hablo más adelante), alguna que otra arma o armadura, etc, pero a su vez también se puede perder dinero, enfrentarse a monstruos, caer en trampas de vuelta al principio, o que se acabe el juego directamente, casillas de avanzar o ir hacia atrás, teletransportadores, ganar o perder tiradas...en fin, un minijuego muy divertido donde la suerte juega un importante papel. Para participar en este juego toca encontrar los boletos T y T correspondientes. Yo ahora mismo he superado todos menos el último, que es realmente jodidísmo. En un pueblo determinado también está el minijuego de la tómbola, donde según el color de la bola que salga se gana o se pierde. Toda esta serie de minijuegos está genial cuando se quiere desconectar un poco de la historia principal y de tanto combate para subir de nivel, y la verdad es que se puede perder un montón de tiempo en ellos, palabra xD.

En cuanto a las minimedallas que he mencionado antes, vuelven a estar presentes, como en el cuarto episodio. A lo largo del juego pueden encontrarse en cualquier lugar, ya sean pueblos o mazmorras, y que se pueden ir cambiando posteriormente por valiosos objetos, yendo al reino del Rey Dominico. En esta ocasión antes de llegar al final su obtención es más limitada que en su predecesor, y al canjearlas las perderemos, al contrario que el anterior, con lo que tocará elegir sabiamente qué escoger y el cuándo, al menos hasta el último tablero T y T. Ni que decir que los objetos que más medallas exigen son los mejores, y alguno de ellos no es posible de encontrar hasta el final prácticamente.

Saliendo ya de los pueblos, toca hablar del mapeado por el que nos moveremos. A lo largo del juego habrá varias formas, la principal durante gran parte de la aventura será a pata, pero conforme progresemos estarán a nuestra disposición un barco, o una alfombra mágica (sí, como lo habéis leído ^^), y otra forma que sí que no voy a nombrar por no mencionarse en el manual. Por supuesto cada medio de transporte tendrá sus limitaciones según los terrenos por los que nos movemos, el barco por ejemplo no puede atravesar ciertos conjuntos de rocas por ejemplo, o la alfombra no se puede extender en bosques, etc.

Y hablar del mapamundi es hablar también de los combates y su sistema, el tema de la discordia en esta saga, pues no son pocos los usuarios que no soportan los Dragon Quest por culpa de esto. Esta saga cuenta con un sistema de combate por turnos que actualmente puede resultar arcaico, pues en los combates sólo se muestran los enemigos y los comandos de acción, que se limitan a atacar, magia, defender, huir, objetos y carromato, y además como ya pasara en el anterio capítulo, son poco dinámicos, pues nos podemos pasar todo el tiempo que queramos para pensar las acciones correspondientes, y después todo se limita a observar los resultados, y en base a ellos, reaccionar en el siguiente turno (crítica de arcaico también se llevó en su momento el Final Fantasy III, por ser muy parecido en este sentido). A eso hay que sumar que los combates son aleatorios, y cada escasos pasos tocará batallar, algo que puede poner de los nervios en algún momento/s, y si esto no fuera poco, en esta saga, para subir de nivel, hay que luchar mucho, muchísimo, más que en otras como Final Fantasy, y es algo que en este quinto capítulo no cambia, por lo que aquellos que no pudieron con el IV en este sentido, abstenerse con este.

Una cuestión a destacar siguiendo con este tema, es que esta quinta entrega es más exigente que la predecesora, no serán pocas precisamente las veces que los combates comunes/intranscendentales para la historia nos pongan a base de bien en apuros, aun cuando tengamos buen nivel y equipamiento, por no decir de algunos de los enemigos finales, estando a veces la curva de dificultad algo desequilibrada, pero bueno, yo después de Final Fantasy IV ya estoy curado de espanto xD. Esto como siempre es un handicap según se mire, uno que busque un RPG retante aquí tiene un muy buen título, quien no guste de una dificultad demasiado alta este juego se puede hacer bastante tedioso, por lo que pueda tocar de subir de nivel y comprar siempre el mejor equipamiento, con todo el tiempo que eso requiere.

En este quinto capítulo hay una novedad bien destacable que he comentado por encima en la introducción, y es la posibilidad de reclutar monstruos. Tras la finalización de los combates, y dependiendo de nuestro nivel respecto al monstruo de turno, es posible que éste nos solicite unirnos, con lo que podremos contar con él y otros que reclutemos a la hora de luchar, y para ello también es requisito imprescindible disponer del carromato. Como si se trataran de compañeros humanos, los monstruos también habrá que entrenarlos y equiparlos, y por eso siempre hay que apostar por los que intuyamos que tienen gran potencial. Llegado el momento habrá un personaje que dispondrá de un almacén para monstruos cuando el carromato no dé para más. Por último, no todos los monstruos son reclutables, y algunos serán más fáciles de reclutar que otros. Y esto no es opcional, en algunos momentos de la historia estaremos sólos en el mundo, y sin monstruos será imposible avanzar, aunque no hay que verlo como un inconveniente, sino como un detalle que enriquece enormemente la experiencia del juego.

Al margen de la dificultad y lo mucho que habrá que combatir, queriendo o no, el juego de por sí cuenta con una extensa historia, que llevará mínimo sus 35-40 horas, y mucho más, si uno se entretiene con otras cosas, con lo que en este sentido es un juego que se amortiza muy bien.

Para acabar este apartado, decir que para variar Square Enix pasa olímpicamente de utilizar el stylus, aunque la doble pantalla está muy bien aprovechada, aunque claro, si ya puede ser dificultosa esta cuestión con juegos creados recientemente, pues con juegos que ya tienen más de 10 años pues aún más, y personalmente casi mejor que hacer experimentos.

En fin, un apartado jugable idéntico a su predecesor, salvo en el reclutamiento de monstruos, y como siempre pasa con esta saga, o se ama, o se odia, a mí personalmente ya me encandilólo suyo en el cuarto capítulo, en este aún más ^^.

MÚSICA

El compositor de la serie, Koichi Sugiyama, vuelve a recomponer la banda sonora original para adaptarla a las capacidades sonoras de la consola, con otra muy buena composición, fiel al estilo de la serie lógicamente, donde no puede faltar el ya clásico tema que suena en los créditos. Una composición, que también en general me ha gustado más que la de su predecesora, como por ejemplo el tema que suena en combate, aunque al eliminarse la estructura en capítulos de la historia, ya no cuenta con la variedad de temas del mapamundi con qe contaba el cuarto capítulo por ejemplo.

CONCLUSIÓN

Una obra maestra más que añadir al catálogo de Nintendo DS, es la primera vez, como ya pasara con el Dragon Quest IV, que los europeos podemos disfrutar de él, y no me extraña que sea el Dragon Quest mejor valorado, pues argumentalmente ya es enorme. Lógicamente a todos aquell@s que el cuarto capítulo les pareciera un juego tedioso insufrible, la opinión muy poco más puede mejorar con éste, pues como ya he dicho, en el terreno jugable la evolución es prácticamente nula. Para quienes hayan disfutado del anterior, este será una experiencia superior, que ya es decir ^^.

Trailer:

PD: aprovecho para dar dos malas noticias relacionadas con esta saga: primera, Dragon Quest IX, que estaba previsto para marzo en Japón, se retrasa a julio ¬¬, con suerte podría llegar en navidades a Europa, y el remake de la sexta parte, Realms of Reverie, parece que ha sido víctima colateral de lo anterior, pues todavía no ha salido ni una sola imagen, trailer, ni fecha aproximada de salida, ya podemos esperarlo para 2010 ¬¬.

PD2: en breve haré el análisis de Suikoden Tierkreis, que ya estoy en su tramo final, por desgracia todo se acaba (snif). Antes de este análisis voy a dedicarle un post a Nintendo donde le le aplaudiré y le daré hostias a partes iguales xD.

Análisis. Bleach: The Blade of Fate

2009-04-04T05:43:00.000-07:00

Mientras hacía el pedido en la web de Game de Chrono Trigger y Dragon Quest V, me encontré en el proceso con este juego a un precio irresistible, y del que había leído muy buenas críticas en general, y que además era una muy buena opción para contar con un juego de lucha en la portátil, género hasta ahora inexistente en mi colección por no encontrar un título que me llamara mínimamente la atención, y lo cierto es que tanto la crítica como los usuarios tenían toda la razón en cuanto a halagos a este Bleach se refiere. El juego ha corrido a cargo de Treasure, mítica compañía que no pocos asociarán a clásicos como Gunstar Heroes para Mega Drive, entre otros, y que nuevamente han hecho un gran trabajo, apostando por un juego de lucha 2D de los de toda la vida, pero muy rico en el apartado jugable, tanto en los modos de juego, como las posibilidades en los combates, y todo ello además trasladando de forma magnífica el universo creado por Kubo Tite, aunque el manga y el anime hace ya tiempo que dejé de seguirlos, y con el tiempo he visto que hice bien. Y ahora, al grano.

HISTORIA

Para aquellos que no conozcáis el universo Bleach, aquí tenéis abundante información. The Blade of Fate adapta la genial y temprana saga de la Sociedad de Almas, en la que Ichigo y compañía tienen como misión rescatar a Rukia antes de que sea ejecutada, una ejecución sobre la que planean muchas dudas, y una conspiración urdida por uno de los capitanes de las 13 divisiones, Aizen, con otros dos capitanes cómplices, Ichimaru y Tosen.

El juego sigue la línea argumental de esta saga estructurada en capítulos, aunque lógicamente adaptándolo al desarrollo de un juego de lucha, donde es posible que se repitan combates con alguno de los enemigos, o que el orden de combatientes pueda diferir del manga/anime, pero los acontecimientos, en general se respetan. También por otra parte hay un buen número de capítulos que se alejan de dicha línea argumental, tomándose el juego algunas licencias, como por ejemplo una serie de capítulos dedicados a un torneo entre los capitanes del Seiretei, por ejemplo, que si bien en el universo del manga podrían haber sucedido perfectamente, no son narrados, y en ese sentido hay que destacar ese respeto a la esencia de la serie y de esta saga en particular. Por otra parte está la cuestión de que la trama principal, si bien es fiel, se puede decir que es algo incompleta, pues en el manga/anime Ichigo y cía no sólo se enfrentaban a los capitanes de las diferentes divisiones, sino también a unos cuantos de sus subcapitanes, pero el juego cuenta sólo con un plantel de 30 personajes controlables, entre los que no está ningún subcapitán, por lo que su existencia en la trama principal, y otro tipo de capítulos es nula.

Si a nivel argumental ha habido un gran respeto a la obra original, en lo que a los personajes se refiere, no ha sido menos, trasladándose a los diálogos de forma muy fiel los carácteres de todos los personajes, y lógicamente el dibujo. Esto hace que los capítulos dedicados individualmente a algunos personajes puedan ser tan disfrutables y divertidos como la propia trama principal, como pueden ser los capítulos dedicados a Mayuri.

En resumen, un apartado en el que fidelidad y respeto al espíritu de la serie y a la saga que cuenta, en los capítulos más "libres", van muy bien juntos de la mano.

GRÁFICOS

En el apartado gráfico el juego luce muy bien en general, que como ya he dicho anteriormente, se trata de un juego de lucha 2D de los de toda la vida, aunque con el añadido de que los combates se pueden ir desarrollando en dos planos diferentes del escenario, lo que ayuda a enriquecer las posibilidades de los combates, al mismo tiempo que dotarlos de mayor dinamismo y variedad. A esto hay que añadir la gran variedad de escenarios, estando presentes prácticamente todos los que aparecen en la saga de la Sociedad de Almas, o al menos todos en los que se desarrollaban los combates y acontecimientos principales, y todos ellos recreados con gran fidelidad, detalle, y también espectacularidad en alguno de ellos, como el último escenario.

Otro punto que acaba de redondear este apartado son los sprites, que cuentan con muy buen tamaño, tratándose de una portátil (pudiendo haber en combate hasta 4 personajes peleando), y además con una caracterización y detalle de los personajes respecto al manga/anime a los que no se les puede reprochar nada. A esto hay que sumar que a la hora de plasmar también las diferentes técnicas de los personajes se ha conseguido una gran espectacularidad, y una vez más hay que alabar la gran fidelidad respecto a la obra original, al plasmar a la perfección muchas de las técnicas, y que otras lógicamente, son originales del juego, pero muy coherentes con el estilo de dichos personajes. Por supuesto, en el caso de algunos de los combatientes no van a faltar los Bankai, que ya son el sumum de la espectacularidad, así como también en el daño que hacen xD.

Si hay un pero que encontrarle al apartado gráfico de Bleach sin duda es el de las cinemáticas, y es que desde la intro antes de la pantalla principal del juego, a las escenas del modo historia, así como las cinemáticas de los Bankai, es a base de imágenes estáticas básicamente, que si bien no están nada mal, la consola ya ha mostrado de sobra que puede mover perfectamente un buen puñado de vídeos animados, y se echan mucho en falta. Quizá es demasiado pedir que todo fuera en movimiento, pero qué menos que en algunos momentos clave de la historia, los Bankai, el equipo de Treasure se hubiera esmerado un poco.

En fin, un excelente apartado gráfico en general, sólo oscurecido por el tema de las cinemáticas, que podía haber dado más de sí.

JUGABILIDAD

The Blade of Fate cuenta con un buen puñado de modos de juego, así como otros extras que aseguran muchas horas. Primero está el modo historia, compuesto por 23 capítulos, no disponibes todos desde el principio, sino que habrá que ir superando capítulos determinados para que se desbloqueen otros, y asimismo, unos son más largos que otros, y lo mismo en cuanto a dificultad. Por otra parte está el modo arcade, en el que habrá que superar un número de combates, destinado a obtener la mayor puntuación posible, y que como otros, puede ser realmente viciante por el pique que supone superar y superar la propia puntuación de uno, y además, dependiendo del personaje que escojamos, los contricantes serán diferentes. Después está modo VS, que puede ser contra la máquina, o contra algún amigo, via wifi. Tampoco puede faltar el modo supervivencia, donde habrá que enfrentarse a un buen número de contricantes, y donde el reto es superarlos a todos con una única barra de energía, que no se va rellenando. Por otro lado está el modo entrenamiento, que como bien dice su nombre, sirve para practicar con cualquier personaje todo tipo de golpes o técnicas. Y si no fuera suficiente, también está el modo desafio, que consiste en realizar una serie de golpes y técnicas de forma encadenada, y que sin duda es uno de los modos más retantes del juego. Por último, el modo contrarreloj, consistente en luchar contra una serie de contricantes, similar al modo arcade, pero esta vez se trata no de conseguir la mayor puntuación, sino el menor tiempo posible.

En los diferentes modos de juego se pueden ir obteniendo recompensas de todo tipo, desde capítulos en el modo historia, hasta dinero, que se desbloqueen personajes, algunos modos de juego también han de desbloquearse previamente, el contar con imágenes y sonidos en la correspondiente galería del juego, cartas (de las que hablaré más adelante), etc. Con el dinero se puede ir a la tienda de Urahara, donde se pueden comprar diferentes cosas, desde más cartas, y de niveles mayores, más imágenes, a más sonidos de todos los personajes, y para conseguirlo absolutamente todo, se requiere luchar mucho.

Ya entrando en los combates, constan de una sóla ronda, y que pueden ser combates de uno contra uno, hasta llegar a un máximo de 4 luchadores simultáneos en pleno combate, que es cuando el juego alcanza su esplendor en cuanto a espectacularidad, y también por momentos caos xD. Los golpes y técnicas que pueden realizar los personajes van desde los clásicos golpes medios o golpes fuertes, a técnicas más complejas que pueden conllevar combos de un gran número de golpes, según lo bien que se pille al contrincante. Respecto a las ténicas, decir que la doble pantalla ofrece un posibilidad que en los tradicionales se limitaba a una combinación de botones, y en su caso también cruceta. Pues bien, gracias a la doble pantalla y el stylus de Nintendo DS, hay una segunda opción para realizar estas técnicas, y es que en la pantalla inferior se pueden visualizar dichas técnicas y utilizar el stylus, tocando simplemente en la correspondiente, para ejecutarla, tratándose de una opción muy buena para aquellos poco habilidosos a la hora de sacar técnicas por la vía tradicional. Sin embargo, para ejecutar estas técnicas, va a ser necesario la energía espiritual, representada en un barra, junto a la de vida, y según el nivel de la técnica quiera usarse, se requerirá mayor o menor energía espiritual, siendo por supuesto el Bankai, la qué más requiere.

Por otra parte está la cuestión de las cartas, que al igual que las ténicas, se muestran también en la pantalla inferior, pudiendo ir cambiando de unas a otras. Las cartas son una serie de "poderes" que pueden facilitar la victoria a través de una serie de ventajas que otorgan, desde más velocidad para nuestro personaje, o restarle velocidad al contrario, aumentar nuestra fuerza o defensa, aumentar la energía espiritual, etc, durante un breve periodo de tiempo. Nuestros rivales también pueden hacer uso de ellas, y por tanto, nuestro personaje puede sufrir el mismo efecto nocivo de algunas de ellas. Como se puede ver en la imagen superior, el número de cartas que se pueden utilizar por combate no son ilimitadas, recargándose de nuevo en el combate siguiente. El juego ofrece la posibilidad de personalizar nuestra baraja de cartas, a medida que vayamos ganándo unas cuantas de ellas o comprándolas en la tienda de Urahara.

El único pero que se le puede poner en el apartado jugable es la poca dificultad que presenta el modo normal, teniendo que recurrir al modo difícil para que pueda ser mínimamente retante para cualquiera que domine mínimamente este género, pues en cuanto a durabilidad, da para horas, muchísimas horas.

MÚSICA

La banda sonora bebe en gran parte del propio anime de Bleach, y es que nada más antes de aparecer el menú principal está la intro donde ya suena uno de los openings de esta saga en anime, y se podría decir lo mismo con el resto, donde unos cuantos temas sonarán a aquellos que vieran dicho anime, y esto conlleva que sin parecerme una música mala, tampoco me parece gran cosa, y esto es algo que se arrastra de haber visto la serie, donde lo realmente bueno eran los openings, siendo muy normalucho el resto, desde luego que Pierrot no supo currárselo como es debido. Y una vez más en el apartado del doblaje de los personajes, nos toca tragarnos las voces en inglés ¬¬.

CONCLUSIÓN

A falta de probar otros juegos del género, al menos puedo decir que Bleach: The Blade of Fate debe ser uno de los más grandes del género en la consola, tanto por lo completo que es en modos de juego, así como su en general excelente apartado técnico, y que se convierte en uno de los imprescindibles de la portátil de Nintendo a todo aquel que le guste mínimamente el género de la lucha, y más ahora que está tiradísimo de precio. El pasado mes salió una secuela de este, Dark Souls, que añade nueva historia, escenarios y personajes a controlar.

Trailer:

PD: próximo análisis, la quinta y más aclamada (y con razón) entrega de la gran saga Dragon Quest.

Análisis. Chrono Trigger

2009-04-03T03:05:00.000-07:00

Tras un tiempo abandonadillo el blog vuelvo para empezar con una serie de análisis, que son 4 los juegos de Nintendo DS que he venido jugando desde mediados de febrero, y ya tocaba su correspondiente análisis, primero el que nos ocupa, y después vendrán Bleach: The Blade of Fate, Dragon Quest V: La Prometida Celestial, y Suikoden Tierkreis, para variar, el género RPG manda xD. Como se vio desde su anuncio, Chrono Trigger es un port del juego originalmente lanzado para Super Nintendo, allá por el año 95, un juego que tuvo la bendición de contar con el dream team de la época, y sin duda, aun a día de hoy, siguen siendo genios en el género, y es que este juego contó nada más y nada menos que con Yuji Horii, impulsor del proyecto y creador de la saga Dragon Quest, Akira Toriyama, célebre creador de Dragon Ball y Dr. Slump, Hironobu Sakaguchi, creador de la saga Dragon Quest, y en el apartado musical Yasunori Mitsuda y Nobuo Uematsu, el segundo es el genio compositor de las bandas sonoras de los Final Fantasy, y encargándose del diseño de los escenarios estaría un jovencísimo Tetsuya Nomura, creador de la gran saga Kingdom Hearts, que este año estrena nueva entrega en Nintendo DS. Con tales talentos a sus espaldas, Chrono Trigger estaba destinado sin duda a ser uno de los RPGs más grandes jamás creados, así fue, y aun a día de hoy se mantiene como todo un clásico atemporal, que ni el apartado gráfico ha envejecido mal, como bien puede pasarle a otros juegos de su generación y género. Con todo, el juego por desgracia no llegó a Europa, en su momento quienes quisimos jugarlo tuvimos que recurrir a los videoclubs y el alquiler del juego junto el aparatito que permitía jugar a juegos NTSC (USA) en consolas PAL. Las malas lenguas dicen que el culpable de que no nos llegara Chrono Trigger fue el genial Secret of Evermore, aunque personalmente yo creo que no, si se hubiera querido traer ningún juego creo que fuera un obstáculo, pero ahí queda para la rumorología. Años más tarde Square lo reeditó para PlayStation (cuya novedad más destacable era la inclusión de cinemáticas anime), en un compilación junto a Final Fantasy VI, que de nuevo, no llegó a Europa. Finalmente, 14 años después Square Enix decide realizar un port de la versión Super Nintendo a Nintendo DS, y con ello además enmendar el error histórico de no haber traído nunca el juego a Europa, una noticia que causó enorme emoción a no poca gente, pero que por desgracia se apagó bastante en cuanto se confirmó que nos llegaría en inglés, confirmación que llegó poco antes de su lanzamiento, a este asunto ya le dediqué un post en su momento. Sea como sea, y aunque hemos tenido que esperar lo suyo, en lo que a videojuegos se refiere siempre recordaré este 2009 por este histórico lanzamiento para Nintendo DS en Europa, y que por fin ya no hace falta tirar de emulador y jugar malamente. Comentar también un poco la polémica de este título, y es que el hecho de que se trate de un port ha hecho que le hayan llovido críticas a Square Enix por su ley del mínimo esfuerzo, implementando unas pocas novedades, y sacándolo al precio de otros juegos recientes, y lo cierto es que dado lo bien que ha envejecido el juego gráficamente un remake tipo Final Fantasy o Dragon Quest no se veía tan necesario, y tratándose de un juego que nunca nos había llegado en su versión original aún más. Por último decir que pese a la enorme decepción que ha supuesto su no traducción, el juego ha vendido estupendamente con su limitada distribución, y desde luego demuestra que Square Enix y Koch Media España no han tenido buen ojo comercial, pues traduciéndolo y con más copias, las ventas hubiera sido aún mucho mejores. Y ahora, el análisis.

HISTORIA

Año 1000, en el Reino de Guardia se celebra la Feria del Milenio, Chrono se levanta por la mañana para acudir y ver el nuevo invento que su amiga Lucca va a presentar. Por el camino Chrono tendrá un accidental encuentro con una joven, Marle, con la que entablará amistad enseguida, y ambos acuden juntos a la presentación de dicho invento. En el transcurso de la prueba todo parece ir bien hasta que Marle decide proba también, y será cuando su colgante abra un portal temporal, lo que llevara a Chrono a ir en su busca...

Chrono Trigger contaba con una historia que se salía de los cánones que reinaban en el género, al girar en torno a los viajes en el tiempo, y de cómo el cambiar acontecimientos en el pasado podía también influir en otras épocas, con lo cuál también el propio desarrollo rompía con los cánones tradicionales del género en Japón, y es que los RPG japoneses suelen ser muy lineales, donde la capacidad del jugador para decidir y cambiar acontecimientos suele ser extremadamente limitada, aunque esto siempre es una característica que los fans de los JRPG nunca hemos visto como un handicap, pero de todas formas se agradecen casos como Chrono Trigger, que siempre son un soplo de aire fresco. Con todo esto, a lo largo del juego iremos recorriendo varias épocas del mismo mundo, para tratar de evitar el desastre que los protagonistas vislumbran en el futuro, en este sentido hay algo típico del género que se mantiene, los héroes que nuevamente han de salvar al mundo. La historia muy pronto empieza a ganar en interés y enganche, provocando en uno esas ganas de saber qué es lo siguiente que sucederá o la siguiente época que vendrá, y todo ello amenizado además con las correspondientes subtramas que aparecen en momentos puntuales, aunque en mi caso las hice todas al final, dado lo enganchado que ya de por sí estaba a la historia principal.

Por si la historia en sí no fuera suficiente, el equipo encargado del juego supo dotarle de un plantel de personajes realmente memorable, empezando por el grupo de protagonistas, que puede llegar a siete, y todos ellos son carismo puro, a su vez que se van formando tiernas relaciones entre algunos de ellos, se profundiza en su pasado, y en el caso de alguno de ellos, incluso se puede modificar algún acontecimiento llegado el momento. En el caso de Chrono es curioso cómo un protagonista que no habla en todo el juego puede respirar ese carisma, y que además, gracias a las cinemáticas, la simpatía con él es mayor que la versión original. Al reparto principal, hay que sumarle además toda la fauna de secundarios que se van conociendo a lo largo de todo el juego, que no son pocos, y que proporcionan grandes momentos, y por destacar uno, destacto el Canciller, grande donde los haya.

En resumen, una historia, desarrollo y personajes, que pese a tratarse de un juego de hace 14 años, no tiene nada que envidiar a los actuales, y eso es algo meritorio tratándose de un juego de hace ya 3 generaciones, que se dice pronto.

GRÁFICOS

El apartado gráfico no ha sufrido ningún tipo de cambio en este port, por lo que se trata de un RPG tradicional en 2D, con vista aerea, con un magistral diseño de escenarios, que cuenta además con el aliciente de la variedad de épocas (desde la prehistoria hasta futuro, y más allá), que a día de hoy me sigue maravillando, y todo ello con un motor gráfico que en el género fue de lo que mejor se vió por entonces. El juego en un momento puntual también hace uso del famoso Modo 7, que conseguía transmitir una falsa sensación de tridimensionalidad. Por otra parte Akira Toriyama se encarga del diseño de los personajes, su sello es siempre inconfundible, aunque repetitivo, alguno de l@s protagonistas recordará a personajes suyos anteriores, aunque eso no quita su gran trabajo a la hora de diseñarlos, así como la gran variedad de mosntruos que llega a haber a lo largo de la aventura, aunque como en todo RPG que se precie de la época, incluso pasa ahora, algunos mosntruos se repiten, salvo que se les cambia el color. El tema de los sprites hay luces y sombras, si bien en los pueblos y mazmorras su tamaño, detallismo, y expresividad ( esto último hay que comprender que es mucho más limitada que en la actualidad, aunque sigue siendo efectiva), siguen manteniendo la calidad de la versión original, no se puede decir lo mismo de dichos sprites cuando vamos por el mapa, pues si ya en versión super nintendo eran pequeños, en su paso a la portátil son aún más.

A esto hay que añadir que a la versión de Nintendo DS también se le han añadido las cinemáticas que en su día fueron creadas para la versión de PlayStation, cinemáticas animadas, como si de una misma serie de anime se tratara, siendo unas diez en total, y que aparecerán en momentos importantes de la historia, y que precisamente, ayudan a engrandecer y en algunos casos, hacer más emotivas, estos momentos. A medida que vayan saliendo, las podremos ver sin ener que volver a jugarlo, esto lo comento más en detalle en los extras del juego.

En fin, un apartado gráfico y artístico maravilloso, y que ha envejecido muy bien, lo que prueba el magnífico trabajo que el equipo hizo en su momento.

JUGABLIDAD

Chrono Trigger en principio tiene una mecánica similar a la que suelen tener los RPG nipones, un desarrollo lineal donde iremos recorriendo ciudades, hablando con su gente, y recorriendo mazmorras u otros lugares según lo requiera la ocasión, aunque al mismo tiempo rompe en parte con esta linealidad. Conforme avanza la aventura, y gracias al planteamiento del argumento, visitaremos un mismo mundo pero en una época diferente, lo que lleva consigo que determinados acontecimientos que ocurran en una época influirán en otra, algunos influirán de forma inevitable con el avance de la propia historia, y otros ya serán opcionales, a modo de sidequest, como por ejemplo influir en la relación en una determinada época con alguna raza, de modo que la animadversión inicial a los humanos pasa a ser una convivencia pacífica hasta el punto de influir en los precios de la tienda, o cómo un desierto puede convertirse siglos más tarde en un frondoso bosque, con templo incluido, dedicado a quien hizo posible dicha transformación. Por si fuera poco, el juego también fue toda una sorpresa en su momento con la inclusión de hasta 12 finales diferentes, que se van consiguiendo según el momento de la historia en que derrotemos al enemigo final, que si bien alguno es bastante chorra, otros son bastante curiosos, que no hay que perderse.
En cuanto a los combates, Chrono Trigger apostaba por el combate por turnos y aleatorios, utilizándose el sistema que instauró Final Fantasy IV, el Active Time Battle, que consistía en una barra que se iba rellenando, y cuando llega a su final es cuando podemos elegir la acción a realizar, en ese periodo de tiempo los personajes pueden estar atacando, aunque el juego permite dos opciones, que nos puedan atacar mientras se rellena la barra y elegimos la acción, o sólo mientras se llene la barra, y poder elegir acción tranquilamente sin que los enemigos ataquen, siendo lógicamente la primera la opción más retante, teniendo la segunda un componente más estratégico de forma pausada. Si bien los combates son aleatorios, como suele ser la norma en los RPG de combates por turno, Chrono Trigger se permitió innovar con una mecánica que hasta unos cuantos años después no empezaría a extenderse, y aun a día de hoy no es que sea la tónica, y a medias. Como norma general, en los RPG por turnos se van recorriendo mapas y mazmorras, y cada poco tiempo el juego se interrumpe y pasamos a la pantalla de combate, cambiando con ello la persepcectiva también, pues bien, este juego rompía completamente con esta mecánica, y es que esta vez los enemigos suelen estar visibles en la propia pantalla, pudiendo en muchas ocasiones evitarlos, y cuando decidimos enfrentarnos no hay cambio de pantalla, los personajes y enemigos se colocan en posición, realizándose la propia transición y la batalla en la misma pantalla, lo que aporta más agilidad al desarrollo del juego. En la actualidad, en general, se va implementando la visibilidad de los enemigos solamente.

Ya entrando más en profundidad en los combates, aquí también Chrono Trigger supo innovar. Por una parte están los clásicos comandos de atacar, lanzar magia, defender, robar, utilizar objetos, etc, a los que hay que sumar nuevas posibilidades, no vistas hasta entonces en los RPG de la época, y es la posibilidad de realizar ataques combinados entre dos o tres personajes, ya fueran ataques ofensivos o acciones curativas, lo que enriquecía enormente los combates. En el caso de los jefes finales el juego apuesta por el componente estratégico al no tratarse tan solo de descubrir el punto débil del enemigo, sino que en ocasiones por ejemplo puede ser más adecuado acabar primero con uno de sus miembros, y así disminuir su capacidad ofensiva, y especialmente en uno de ellos, las apariencias pueden engañar y estar centrándonos en la parte que no debemos, y son estas cosas las que pueden alargar o acortar la victoria sobre dichos enemigos. Por último decir que combate los equipos serán de tres personajes, entre un máximo de 7 que podremos disponer llegado el momento, cada uno contando con su equipamiento específico, así como un tipo de magia determinado.

Si hay peros que ponerle al juego en el apartado jugable, es en referencia a su dificultad y duración, y es que el juego peca de una dificultad menor respecto a otros grandes referentes del género, siendo muy contadas las ocasiones en las que quizá lleguen a matarnos, nada que ver con juegos como Final Fantasy IV por ejemplo, donde la dificultad ya en los enemigos comunes podía ser bien elevada. Esto por tanto hace que el juego sea algo menos retante que otros, aunque no por ello signifique que en ocasiones nos ponga bien en apuros. Otro handicap importante que puede encontrarse es su duración, y es que el juego tiene una duración que puede llegar a ser de poco más de 20 horas, aunque esto también se solventa en parte gracias a las diferentes sidequests con las que cuenta, junto a los diferentes finales con los que cuenta, y que pueden alargar unas cuantas horas el juego.

Tras acabar el juego se abre un nuevo modo de juego llamado Game+ mode, con el que podremos jugar de nuevo la aventura manteniendo el nivel de los personajes con el que acabamos el juego, manteniendo objetos, y gran parte del equipamiento, salvo el transcendental en la historia, lo que hace más llevadero su rejugabilidad, al no tener que subir niveles de nuevo, y es de agradecer cuando hay tantos finales.

Por último, en cuanto a la utilización de la doble pantalla y el stylus, decir que su uso es prácticamente anecdótico, ya que la doble pantalla se limita a ser utilizada para mostrar los diferentes mapas, así como los diferentes menús, y el stylus, se puede utilizar de forma opcional, activándolo en su correspondiente menú, y su uso igualmente se limita a los menús, aunque eso sí, ha llevado consigo una mejora en la claridad y rapidez de éstos en combate.

Un apartado jugable donde convívian los cánones del género de la época junto a innovaciones que dieron un aire fresco al género, y que ha llegado a ser influencia en juegos más recientes.

MÚSICA

Otro apartado donde el juego brilla con luz propia, y es que me atrevo a decir que Chrono Trigger cuenta con una de las mejores composiciónes que ha dado este género, Mitsuda, principal compositor, y Uematsu crearon una memorable composición, también revolucionaria en su época, dada la cantidad de música diferente utilizada. Su banda sonora era muy rica en cuanto a variedad, ya que cada época cuenta con su particular estilo, si bien es inevitable que en algunos lugares se repitan algunos temas. Oir para creer.

EXTRAS

Este apartado lo pongo específicamente para esta versión, ya que son especialmente destacables. En el menú principal del juego están los diferentes extras, que se van a ir desbloqueando conforme avance la historia, y estos van desde los diferentes temas de la banda sonora, las cinemáticas, el bestiario, un inventario de los objetos y equipamiento, un apartado donde se mostrarán los diferentes finales que vayamos desbloqueando (no se ven los finales, sino sólo una imagen de ellos y la forma en que se han obtenido), el dojo, donde se podrán ir viendo las técnicas individuales, dobles y tripes que vayamos consiguiendo, y el atlas de todas las zonas del juego, donde se visualizan todos los cofres facilitando así cómo conseguirlos en posteriores partidas, si en la primera se nos han pasado.

En segundo lugar, la versión de DS cuenta con dos nuevas mazmorras, Lost Sanctum y Dimensional Vortex, que aparecerán en momentos diferentes de la historia. El primero de ellos se trata de ayudar a los habitantes de dos aldeas realizando misiones que nos vayan pidiendo, y con ello además se van obteniendo objetos y equipamiento. La segunda da lugar al final exclusivo con el que cuenta también esta versión, y que parece que conecta con la secuela de Chrono Trigger, Chrono Cross, que a ver si Square Enix se decide también a traer a Nintendo DS, y que cuenta con un nuevo enemigo final, y que tal y como ocurre con el resto de la mazmorra, es puro reciclaje, siendo una mazmorra poco inspirada la verdad.

Por otra parte, esta versión cuenta con otro modo de juego exclusivo, la Arena, al que de momento no le he prestado mucha atención ya que no me ha causado un gran interés precisamente. Consiste en elegir un monstruo, entre varios, al que tocará entrenar, para después enfrentarlo a otros, ya sea contra la máquina o contra amigos, via wifi.

CONCLUSIÓN

Chrono Trigger fue y sigue siendo uno de los grandes clásicos de género JRPG, y que por primerz vez llega a Europa al margen de los circuitos virtuales, y que por desgracia Square Enix y Koch Media España no supieron redondear tal acontecimiento al traerlo en inglés, aunque sí en francés, pero que eso no quita que el juego sea la obra maestra que es, un juego que brilla en todos sus apartados, pese a flojear en la dificultad y algo menos en su duración, y que ningún buen aficionado al género que se precie debería perderse.

Trailer:

Análisis. Lock's Quest

2009-03-03T13:12:00.000-08:00

De vez en cuando pasa que un gran juego llega a las tiendas y por diversas razones no capta nuestra atención, ya sea por su carátula, que no haya una compañía de renombre detrás, que no pertenezca a una franquicia conocida, etc, y que sin embargo esconde una grandísima calidad, pudiéndose considerar uno de los grandes del catálogo de una consola. Este análisis es de un juego que se encuentra en esta situación, un juego que ví que tenía muy buenas críticas en la prensa especializada, y que los pocos usuarios que han hecho los respectivos reanálisis tenían una muy buena impresión de él, incluso reivindicándolo, debido a su discreto éxito. El título en cuestión es Lock's Quest, juego desarrollado por una empresa muy joven en este mundillo, 5th Cell, que originariamente se dedicaban a los juegos para móviles, y que hace muy pocos años decidieron dar el salto a consolas, siendo Nintendo DS la afortunada por ahora. Antes que el juego que me ocupa este análisis lanzaron un original juego de plataformas, Drawn to Life, el cuál lo tengo entre mis pendientes, y más aún después de esta tan grata experiencia que ha sido Lock's Quest. Esta nueva propuesta se aleja de la anterior en cuanto a género, pues aquí se trata de un juego estratégico, aunque nuevamente con una original propuesta, apostando por la estrategia defensiva, con algunos toques de RPG, mostrándose como una perfecta combinación. Un punto a favor de su lanzamiento en nuestro país es su traducción al castellano, que se agradece bastante, pues es un juego con mucho texto, que facilita el seguimiento de una historia que va teniendo sus buenos giros y demás. Y ahora, al análisis.

HISTORIA

El juego nos pone en la piel de Lock, un joven que vive tranquilo en su aldea junto a su hermana, criados por su abuelo. Un buen día, como cualquier otro, Lock se tiene que encargar de reparar un dique, acompañado de su hermana, pero se encuentra a un arquingeniero, Isaiah, que se encuentra acorralado por los mecasoldados, enemigos del reino de Antonia, el cuál le pedirá ayuda a nuestro protagonista, que por supuesto accederá. En el transcurso de la batalla Lock perderá el rastro de su hermana, lo cuál le llevará a emprender su búsqueda, llevándole iremediablemente a involucrarse en la guerra contra los mecasoldados y su líder, Lord Agony, el cuál regresa de nuevo tras perder su primera guerra hace ya unos años.

Este es uno de los apartados en los que el juego bebe del género RPG, pues no sería raro encontrar una historia similar dentro de dicho género. Si bien al principio puede parecer demasiado simple y típica, el desarrollo de la historia va más allá, y las apariencias engañana, y mucho. Se agradece que entre batalla y batalla se vaya viendo una evolución de los personajes, que los acontecimientos lleguen a confundir, en fin, que no todo sea predecible, y es que en el género de la estrategia no suelen abundar esta clase de argumentos precisamente, así como un plantel sólido de personajes principales y secundarios. Que entre batalla y batalla exista detrás una historia sólida también se agradece por el hecho de ser un pequeño respiro tras la tensión que supone cada una, a la vez que permite ir empaztizando con los personajes.

GRÁFICOS

El apartado gráfico es más que correcto, tratándose de un juego en 2-D en vista isométrica, si bien no aprovecha tanto la capacidad de la consola como otros juegos del género, aunque en el tema de los sprites sí que lucen mejor en cuanto a tamaño, con unas animaciones bien correctas, que además de los movimientos, en las diferentes conversaciones los personajes mostrarán diferentes expresiones según las circunstancias, algo que no siempre ocurre. Por otra parte, el juego hace buen uso de la doble pantalla, siendo la pantalla superior utilizada para mostrar el mapa de turno o los vídeos, por ejemplo. En la pantalla inferior será donde se desarrolle la acción. Tratándose de un juego de estrategia no se le puede pedir tampoco un mayor uso de la doble pantalla.

El juego cuenta con una gran variedad de localizaciones, desde la aldea costera de Lock, a la ciudad de Antonia, pasando por bosques, montañas heladas, cementerios, cuevas, ciénagas...una variedad que sin embargo no es tan apreciable como en el de enemigos, limitándose a unos pocos diseños básicos que sólo varían en el color (salvo los jefes de turno), al contrario que los personajes humanos, que cuentan con un buen elenco de personajes principales y secundarios muy bien caracterizados y variados, así como el resto de soldados y ciudadanos, donde también hay cierta riqueza. La cantidad de enemigos que pueden aparecer en plena batalla, sin que se produzcan ralentizaciones, me ha sorprendido muy gratamente.

Por otra parte, en determinados momentos de la historia, el juego cuenta con algunas cinemáticas que cumplen con el papel de contar acontecimientos pasados, con un dibujo simple, pero también muy simpático y muy acorde con el aspecto gráfico general del juego, pongo la intro como muestra:

En fin, un apartado gráfico, que está lejos de ser de lo mejor visto en la consola, pero que es más que correcto, y que está muy compensado por su grandísima jugabilidad, que ahora paso a comentar.

JUGABILIDAD

Lock's Quest es un juego de estrategia defensiva, donde la mecánica va a consistir en la construcción de estructuras que nos permitan aguantar las oleadas de enemigos, siendo una mecánica que los desarrolladores han sabido sacarle muy buen provecho. También tiene sus toques de RPG, pues en diferentes momentos se irá desarrollando una historia, iremos hablando con diferentes personajes, así como Lock irá aprendiendo diferentes habilidades para afrontar las cada vez más retantes batallas.

Una vez que se dearrollen los acontecimientos de turno, iremos a una localización determinada donde habrá que entrar en batalla. Cada batalla durará varios dias, algunas serán más largas o más cartas, y a su vez cada día estará compuesto por dos turnos, en uno habrá que construir, y en otro tocará defender.

En el primero de los turnos, la construcción, habrá que elegir entre diferentes estructuras defensivas y ofensivas que ayuden a aguantar las oleadas de enemigos. Dependiendo del día contaremos con 2 o 3 minutos para decidir y construir, contando con una gran variedad de estructuras, que en principio serán las básicas, pero conforme avanza el juego se van sumando más y más, al mismo tiempo también que van apareciendo nuevos enemigos. Estas estructuras van desde muros, de diferentes materiales, a torres ofensivas, tanto de ataque terrestre como aéreo, así como otros accesorios que pueden servir de potenciadores de los ataques como de su alcance. Las torres ofensivas se pueden servir de los muros para contar con una mayor defensa. Además de esto, el juego no sólo va a consistir en quedarse tras los muros, sino que también Lock tendrá que luchar, por lo que en este turno será importante siempre dejar algún hueco por el que salir, o construir una puerta, por la que sólo él podrá entrar y salir. A todo esto hay que sumar también las trampas, y es que aquí podremos contar con varios tipos, desde trampan que congelan unos segundos a los enemigos, a otras que reducen su poder de ataque a la mitad, entre otras. En este turno también, tendremos la posibilidad de reparar las estructuras dañadas en el combate. Todo esto lógicamente va a tener sus limitaciones, y es que cada estructura o trampa tendrá un coste de energía, así como la reparación, que se irá gastando, y que habrá necesidad de ir matando enemigos para recuperar dicha energía. Finalmente comentar que la interfaz en este turno es muy sencilla, a la vez que rápida, lo que ayuda bastante con el limitado tiempo que se tiene.

Y una vez se nos acaba el tiempo o bien hemos construido lo necesario y decidimos pasar ya a la acción, la batalla comienza. Al principio de este turno habrá que cumplir in objetivo determinado, ya sea defender una fuente de energía, o defender a un personaje/s, por ejemplo, y nuevamente será durante 2 o 3 minutos, tiempo en el cuál irán llegando y llegando oleadas de enemigos con el fin de destruir nuestras defensas y el objetivo que defendemos. En este punto Lock podrá ir reparando las diferentes estructuras cuando vayan sufriendo daños, siempre que tengamos la cantidad suficiente de energía. Al mismo tiempo también tendrá que ser él mismo quién tambien se encargue de destruir a los enemigos, pues las estructuras ofensivas y las tramas nuncan llegarán a ser suficientes. Conforme vaya avanzando el juego Lock irá aprendiendo nuevas habilidades, tanto ofensivas como defensivas o monetarias, que pueden facilitar bastante en muchos momentos el éxito. La ejecución de estas habilidades requerirá diferentes formas de usar el stylus, ya sea ejecutando un combo en determinado orden o girando una rueda por poner unos ejemplos.

Puesto que cada batalla dura varios días siempre puede pasar que la estrategia elegida el primero día se pueda mostrar errónea conforme pasan los turnos, o que hayamos malgastado la energía el primero o alguno de los siguientes días, pudiendo llegar el caso de en un momento sea imposible superar el día de turno. Si esto pasa el juego ofrece dos opciones, reorganizar las defensas del día en el que nos encontramos, o volver días atrás para recomenzarlo todo y cambiar la estrategia desde el principio.

Con el fin de aportar algo de variedad entre tanta batalla, el juego ofrece un minijuego muy entretenido, obligatorio en ciertos momentos de la historia, que consiste en defender la capital, Antonia, de los ataques enemigos, controlando el cañón de algunas de las torres durante varios días. Tras cada día de asedio que superemos podremos hacer varias cosas antes de que den comienzo los días siguienes, cuya dificultad se va incrementando con nuevos enemigos. Entre las posibilidades está la reparación, mejoras para el cañon, reclutamiento de algún soldado, etc.

El juego consta de 100 días, con una dificultad creciente, que sin embargo nunca llega a ser tan tediosa como para que a uno le den ganas de reventar las consolas, es un gran reto que nunca se va a dar por imposible, y precisamente gracias a su buena curva de dificultad engancha lo suyo, aunque también contribuye su buena historia. El reto que supone el juego puede compensar lo monótono que puede resultar por momentos. Aparte del nivel de dificultad normal está el difícil, con el que me pondré ya en otro momento, pues en muy raro caso vuelvo a rejugar un juego nada más acabarlo.

En cuanto al control, el juego se controla íntegramente con el stylus, un control que se ha mostrado ideal para los juegos de estrategia en Nintendo DS, y que en este caso en general es bastante preciso, lo que no quita que dicha precisión no sea la que desearíamos en momentos puntuales.

Sin duda, el apartado jugable es toda una delicia en cuanto a posibilidades, mecánica, dificultad-duración y control.

MÚSICA

El apartado musical la verdad es que ha sido toda una sorpresa también, pues es de gran calidad, especialmente el tema que suena durante la batalla, que si bien es siempre el mismo, no podía haber tema que acompañara mejor la acción y épica de dichas batallas. Lo mismo puede decirse del resto de la banda sonora, como los diferentes temas que suenan en Antonia, entre otros. Desde luego una de las mejores bandas sonoras que he podido oir hasta ahora en la consola.

CONCLUSIÓN

Lock's Quest es un proyecto modesto de una compañía modesta por ahora y que ha llegado de forma discreta a nuestro país, lo cuál no quita que estemos ante una de las joyas imprescindibles para la consola, sólo no recomendable para aquellos que no les guste absolutamente nada el género de la estrategia. No os lo perdáis.

Trailers:

Construcción:

Batalla:

Compras manga de febrero

2009-03-03T03:31:00.001-08:00

El pasado mes volví a hacer las compras de manga de turno, aunque habiendo ya varias series que han cogido casi el ritmo japonés la verdad es que pocas novedades voy pillando, por lo que he aprovechado para retomar una serie que tenia muy abandonada, Bobobo, que ya va por el tomo 15, y yo todavía estaba con el 5 xD. También en febrero salió el nuevo tomo de Fullmetal Alchemist, que por desgracia ha pasado lo que muchos temíamos cuando triunfó el voto por la periodicidad mensual, que al final alcanzaríamos el ritmo japonés justo en su recta final, y esto especialmente en esta serie es fatal, pues se publica un capítulo cada mes. Con este panorama, a finales de enero salió el tomo 19, y hasta finales de mayo no habrá nuevo tomo, un fastidio ahora que la historia está tan interesante. Ahora paso a comentar las impresiones de estos tomos.

Fullmetal Alchemist #19: nuevamente un tomo muy bueno, y muy bien equilibrado, con un principio sensacional donde por fin se revela la verdadera naturaleza del padre de los Elric, Hohenheim, que hasta ahora algo se podía intuir, pero que todavía había bastante misterio, y con ello además también se ha revelado el origen de los homúnculos, así como su plan y su desarrollo, que ya es inminente que entra en su fase final. En fin, un tomo en el que los acontecimientos empiezan a precipitarse, y que si la autora sabe estar a la altura como hasta ahora, se prevee un final antológico.

Bobobo #5 y #6: la verdad es que tras mucho tiempo abandonada, retomarla de nuevo ha conllevado una decepción, que si bien tiene sus geniales momentos puntuales, y qué grande sobre todo Don Patch, la sensación en general no ha sido muy buena, especialmente en el tomo 6, donde he echado a faltar más momentos desternillantes, que eran más contínuos en los 4 anteriores. A ver si en los próximos la cosa mejora, pues cuando el autor está inspirado no le faltan momentos memorables.

Próximas adquisiciones: Tsubasa Reservoir Chronicle #23 (qué ganas), Mushi-shi #9 (penúltimo tomo de la serie) y si es posible alguno de Bobobo.

PD: últimamente el blog ha andado abandonadillo, y es que me viene costando sacar el tiempo suficiente, pero sigo vivo xD.

Chrono Trigger DS llega a España: Square-Enix y Koch Media España (Proein) armaron una buena

2009-02-08T13:26:00.000-08:00

"Me complace enormemente que Chrono Trigger haya llegado al fin a Europa y los territorios PAL. Con una historia y controles prodigiosos, este épico RPG de múltiples finales posibles se ganó el corazón de gran número de seguidores. Espero que ahora vuelva a deslumbrar y los jugadores quieran volver a pasearse por el mundo de Chrono Trigger de nuevo"

Estas eran las palabras de John Yamamoto, presidente de Square-Enix Ltd., y que invitaban al optimismo sobre la traducción de Chrono Trigger al español y otros idiomas europeos como la deuda pendiente que tenía la compañía con nuestro mercado por no haber traído el juego en las dos ocasiones anteriores. Conforme iba pasando la compañía no soltaba prenda sobre la localización o no del juego, con lo que la cosa empezaba a oler mal, más tarde en algunos foros como Vandal hubo un forero que decía tener fuentes fiables y que ya habían acertado sobre la localización de juegos anteriores de la compañía, y que dijo que Chrono Trigger nos llegaría en inglés, algunos aun así mantuvimos la esperanza, aun cuando la cosa seguía igual de negra conforme se iba acercando la fecha de lanzamiento, pero 1 semana antes de su llegada ya con ver la web de Game estaba claro que el juego no llegaría localizado.

No es la primera vez que Square-Enix no localiza un juego de Nintendo DS, y en PSP es aún peor, pero sí es cierto que es la vez que más ha dolido, pues este clásico entre clásicos de los RPGs era de los más esperados, la primera vez que llegaba a Europa, con mucha expectación tanto de fans como de gente que no lo había jugado nunca pero que se había contagiado del entusiasmo de los fans precisamente, pero parece que no ha sido suficiente para que la compañía confiara comercialmente en el título, aparentemente. A estas alturas es increíble encontrarse ante tal chapuza, y más cuando se ha tratado de un título cuyos costes han sido infinitamente menores que cualquier otro juego de la misma empresa para Nintendo DS, pues se trata de un port de Super Nes donde sólo han hecho falta algunos cambios en el control, una mazmorra adicional y poco más. No sé si han confiado en que al ser la primera vez que aparecía en Europa, el usuario europeo tragaría con cualquier cosa o si de verdad Square-Enix ha creído que las ventas no iban a compensar la localización, sea por lo que sea, poco respeto al usuario europeo han tenido, salvo el francés, que por sus leyes el juego ha tenido que llegar en su idioma.

La otra responsable que se merece un tirón de orejas, Koch Media España, anteriormente Proein, en cuya web se puede leer esta joyita:

"La última incorporación al grupo Koch Media, destinada a suministrar productos de calidad al mercado español"

La propaganda de autobombo corporativa siempre me ha parecido una auténtica basura, porque no son pocas las ocasiones donde se vende una imagen de la empresa que no corresponde con la realidad, y desde luego el caso de Koch Media España es uno de ellos. Si por suministrar productos de calidad a mercado español entienden que es traer cualquier cosa que les den y distribuirlo tal cual mal vamos, y hay que tener verdaderos incompetentes en comunicación para soltar tal cosa a un mes de un lanzamiento que llega en inglés, y que además demuestra que Proein simplemente ha cambiado de nombre, que aunque la mona se vista de seda, mona se queda. Puedo llegar a entender que algunas multinacionales tengan pocos escrúpulos a la hora de hacer chapuzas (Warner y su maniática política de no subtitular audiocomentarios en sus dvds), pero que una empresa española sea tan chapucera para no ser capaz de traducir el juego al castellano si éste no les llega en dicho idioma ya me parece lo más rastrero, y sólo por ello casi se podría perdonar a Square-Enix por no localizar algunos de sus juegos, pues si una empresa española no muestra sensibilidad alguna por su mercado español, qué se le puede exigir entonces a una empresa nipona. Frente a esta incompetente está una Nintendo España que luchó y triunfó a la hora de que la saga Ace Attorney llegara en castellano, al contrario de lo que pretendía Capcom, por poner un ejemplo. Desde luego Koch Media España empieza ya mal, pues de momento sólo vende palabras, los hechos sin embargo demuestran que siguen arrastrando la incompetencia anterior de Proein, y por tanto, de cara a futuras localizaciones de Square-Enix nos va a tocar seguir como hasta ahora, que nos toque la lotería y que la empresa nipona le de el puntazo de localizar, o que todos sus juegos nos lleguen con el nombre de dos franquicias: Final Fantasy o Dragon Quest, que visto lo visto es la única manera de que la compañía se anime a traducir ¬¬.

Y por último otro tirón de orejas, en este caso a algunos consumidores. Se viene diciendo últimamente que a estas alturas, con lo que se ha estado expandiendo el mercado en Europa, ya no hay excusa que valga para que un juego no nos llegue localizado, al menos como mínimo subtitulado, con los doblajes aún se perdona que puedan llegar en inglés. Es muy bonito hablar de esta expansión, pero lo cierto es que las actitudes de algunos usuarios poco ayuda a que dicha expansión pueda exigir ciertas cosas. El género RPG en Nintendo DS no ha conseguido ser lo mayoritario que este género se merece, incluso diría que en sobremesa también, y por lo tanto las ventas no es que sean para tirar cohetes precisamente, y en ello tampoco ayuda el que sea un género tan nulamente publicitado, a pesar de contar con un buen puñado de juegos de calidad. Con este panorama cuando llega un juego traducido lo normal sería que se apoyaran las ventas de dicho juego comprándolo a su precio de salida, pasando de pillarlo vá importación, y por supuesto, no piratearlo, pero por desgracia no es así. A menudo, cuando un juego llega sin traducir, uno llega a leer cosas como que no hay que pillar el juego, pillarlo a mitad de precio, que si importarlo sale más barato, que si la tarjetita mágica (piratillas), etc. Sin embargo cuando un juego llega traducido no se cumple lo que he dicho antes, y cuando no está la excusa de que viene sin traducir, empiezan a surgir otras, como que hay que ver, el juego sale dos meses después que en USA estando ya traducido allí al castellano, asi que a importarlo que además sale más barato, o repentinamente el gran interés que había por el juego se desvanece y las ventas caen, al mes siguiente hay una rebaja de precio (casos de Final Fantasy IV o Dragon Quest IV), con lo que de cara al lanzamiento de Dragon Quest V, algunos ya dicen que esperarán a que baje a 20 euros, viniendo traducido. Por supuesto a esto hay que añadir que España es uno de los grandes países piratas por excelencia, y hay que contar con que un buen número de piratillas tiene unos cuantos RPGs en su tarjeta mágica, y en este tema, sin quererlo, Square-Enix llega a premiar a los piratas, pues cuando un juego llega en inglés, unos interesados fans de turno hace la traducción propia, que se carga después en la copia pirata del juego, y voilà, sin pagar un solo duro ellos lo juegan en castellano, y quienes hemos pagado nos lo hemos tragado en inglés, y con esto flaco favor le hace a compañia a la venta legal.

Si existen bajas ventas, algunas de las cuales son a precio reducido, y otras tantas son copias piratas (cero ingresos) entonces, aunque no se comparta la decisión, hasta se puede llegar a comprender que tengamos casos como Chrono Trigger. Me gustaría que en España se acabara el secretismo que siempre existe en cuanto a las cifras de ventas en general, tanto en libros, como cine, como música, como en videojuegos, y que quizá son un factor clave para ver si de verdad Square-Enix tiene sus buenas razones para tomar decisiones tan poco irrespetuosas hacia el usuario como esta, y asimismo la distribuidora de turno debería hacer honor a su carta de presentación de intenciones, y por último, algo más de coherencia entre los usuarios ayudaría bastante, pues de la misma forma en que se pretende castigar severamente la llegada de un juego no localizado, se debería premiar entonces de igual forma pero en positivo cuando llegan localizados, pero por desgracia, no es así.

A todo esto, siguiendo con los usuarios, verguenza ajena me ha dado Meristation al ver como en los reanálisis que ha hecho un buen puñado de gente, la nota que se ha llevado el juego por no venir traducido ha sido un rotundo cero, llegando a las 12 páginas incluso antes del lanzamiento del juego, que fue viernes, siendo contadísimos casos los de usuarios que realmente habían probado mínimamente la versión de Nintendo DS. En fin, la sección de reanálisis convertida en un auténtico parvulario, desmereciendo a la gran obra que es Chrono Trigger, independientemente de que esté traducido o no.

Normalmente la no localización de un RPG no me lo tomo tan a la tremenda, pero es que en estos casos fastidia especialmente, es como si una de mis películas favoritas llegara mutilada en algún aspecto, por poner algún ejemplo.

En fin, yo tengo reservado mi Chrono Trigger en la web de Game, parece que la primera remesa del juego ha tenido su buen éxito, pues en dicha web se agotaron bien pronto, y en Gamestop de Elche más de lo mismo en su día de lanzamiento. Si bien con Heroes of Mana no pasé por el aro, esta vez el factor nostalgia, el poder jugar por fin a Chrono Trigger en consola (cómo detesto jugarlo en emulador) y encima portátil, junto a lo ya cansino que resulta intentar hacer "boicots" a la compañía en estos casos para nada pues han hecho replantearme el tema, y de paso me llevo una banda sonora de regalo xD, aunque tendré que esperar dos semanas lo menos, lo he reservado junto a Dragon Quest V: La Prometida Celestial (que se adelanta de primavera al próximo 20 de febrero), qué ganas de catar ambos ^^.

Y si queréis sumaros a las quejas por la no traducción del juego a Square-Enix, podéis firmar aquí

Análisis. Resident Evil: Deadly Silence

2009-02-08T13:14:00.000-08:00

Finalizando con el pequeño descanso que he podido darle al género RPG con juegos como los Sonic Rush, Heroes of Mana o Elite Beat Agents, me pillé un juego que desde que salió siempre se quedó como una pequeña espinilla para mí, Resident Evil, el clásico de Capcom que tan de moda puso en su momento el género de los survival horror, y que por muchos años que pasen no pierde su enorme valor. Esta nueva versión para Nintendo DS fue lanzada en 2006, año que conmemoraba el décimo aniversario de la salida del juego original para PlayStation, aunque yo lo jugué via alquiler en la Sega Saturn, que no llegué a comprarme por vender la consola en su momento, cosa de la que actualmente me arrepiento, así como la venta de otras de mis consolas como Game Boy o Game Gear. Aparte de haberlo jugado tan solo un fin de semana con la Saturn, no me dio tiempo a acabarlo, quedándome por poco más de la mitad del juego, quedando ahí pendiente el finalizarlo. Con la versión de Nintendo DS he podido redimirme de tener el juego y de por fin acabar lo que se quedó a medias en su momento, y añadiendo un plus que agradezco muchísimo, el poder jugarlo en castellano. Nuevamente me toca a reprochar a Nintendo que juego que ya data de 2006 a estas alturas siga teniendo el mismo precio 3 años después, no existiendo una línea económica ya que vaya agrupando los juegos de al menos los dos primeros años de la consola, y es que con el ritmo de lanzamientos de algunas compañías, últimamente se hace realmente difícil dar abasto y pretender también pillar las viejas joyas, y fastidia aún más cuando Nintendo se está forrando escandalosamente tanto con Nintendo DS como con Wii, y no tenga ni un mínimo detalle con sus usuarios en este sentido, cosa que otras distribuidoras sí. Y ahora, el análisis.

HISTORIA

Qué mejor apartado para recordar la memorable intro:

SPOILERS

La historia de Resident Evil iba más allá de salir vivos de la mansión, y a lo largo de ella se iba profundizando en el verdadero fondo de la pesadilla, descubriendo poco a poco que detrás de todo estaba una oscura multinacional, Umbrella, que manenía en secreto los experimentos con el T-virus, siendo el equipo de los S.T.A.R.S. una amenaza de que la verdad saliera a la luz, así como buenos conejillos de indias para probar el potencial militar de dichos experimentos, además de introducir sorprendentes giros como la revelación del traidor del grupo, Wesker, que se convertirá sin duda en el verdadero villano de la saga. La historia de este primer Resident Evil sería el principio de un universo que se expandiría de forma progresiva en posteriores entregas.

FIN SPOILERS

Si bien Capcom, además de la historia, supo crear un grupo de personajes para el recuerdo, no dejaba de tener sus tópicos machistas de turno, con una Jill Valentine, que pese ser policía no deja de ser la típica chica que en determinados momentos era rescatada por el hombre de turno, así como también el hecho de que ella represente el nivel normal del juego, y la que menos resistencia tiene.

Fue una lástima en su momento que la censura se hiciera notar, sobre todo en la intro, donde se rebajó bastante el nivel de gore que tenía, siendo originalmente a color y más explícita en algunos momentos, se sustituyó por la que he puesto más arriba, pasando a ser en blanco y negro, eliminándose ciertas escenas, así como a la hora de mostrar la presentación de los personajes, en la que originalmente Chris Redfield salía con un cigarro, y que parece que no consideraron oportuno o_O. Por desgracia en esta vesión han vuelto a hacer lo mismo ¬¬.

Asimismo, aún en esta versión en Nintendo DS, por defecto, la sangre en algunas zonas de lamansión, o la que sale de los enemigos es verde, detalle que se puede cambiar en las opciones, pero que me sigo preguntando por qué por defecto está antes la otra opción.

Si bien el survival horror es un género que ha ido contando con más títulos, y los Resident Evil posteriores contaron con aún más profundidad argumental, esta primera parte en su momento fue toda una revelación, en tanto que era bastante novedoso en lo que a consolas de la época se refiere, y que dio pie a otras series de grandísima calidad como Silent Hill o Dino Crisis. Es una lástima que en la generación actual este género ande tan escaso en general de títulos representativos, pues la propia saga Resident Evil ha ido renegando de sus orígenes, orientándose más a la propia acción que a la terrorífica y tensa atmósfera de los anteriores, así como también a nivel argumental.

GRÁFICOS

En el apartado gráfico esta versión de Nintendo DS mantiene un nivel prácticamente idéntico al de las versiones de PlayStation y Saturn, aunque con las limitaciones propias de cualquier portátil, sobre todo en lo que se refiere al tamaño de los personajes, así como también los escenarios, que se mantienen idénticos, pero lógicamente en una pantalla más pequeña.

Resident Evil contaba con gráficos en 3D, pero con matices, pues contaba con escenarios prácticamente prerrenderizados en todo el juego, con una cámara fija, que variaba según el lugar.Esto favorecía que en muchísimos momentos la tensión fuera muy alta, pues por la cámara no es posible ver a algunos enemigos hasta tenerlos delante de nuestras narices o avanzar un poco hasta saber donde están, con posible factor sorpresa de por medio.

En algún momento puntual del juego también hay breves vídeos hechos en gráficos cgi, que sirven para incrementar la tensión y el terror en el juego, o ilustrar la consecuencia de la resolución de algún puzzle importante, como el de la entrada al laboratorio, y que sin duda en su momento lo consiguieron, y que en el caso de esta versión, para cualquiera que lo haya jugado en cualquier otra consola, pierde ese factor sorpresa, pero que aun así, despierta ese sentimiento de nostalgia. Si hubo alguno que en su momento me aterrorizó a base de bien es la llegada del primer Hunter, madre mía xD.

Si hay también algo por lo que admirar el trabajo de Capcom en este juego es también por el diseño, empezando por la mansión, un enorme escenario con una gran variedad de estancias, y en algunas de ellas jugando muy bien con la iluminación, dotando de una gran ambientación a todo el juego. Junto a ello está la terrorífica fauna, desde zombies a perros, cuervos, las arañas, serpientes, los hunters, el Tyrant...y que cada uno de ellos qué sustos nos dieron en su momento xD.

Las dos pantallas de la Nintendo DS se aprovechan muy bien, pues en la parte de arriba se podrá ver en todo momento el mapa de la mansión, que se irá visualizando a medida que la vamos recorriendo u obteniendo los mapas de las diferentes partes de ella, y en la pantalla inferior se desarrollará todo la acción y se accederá al menú de objetos. Dado que no es un juego originalmente creado para esta consola, tampoco se puede exigir más, dadas las circunstancias se ha sabido adaptar.

JUGABILIDAD

La mecánica de Resident Evil consiste en llegar a salir vivos de la mansión, y para ello tocará recorrerla, ir abriéndose camino encontrando las diferentes llaves que dan acceso a las variadas estancias, resolviendo en ocasiones puzzles de diferente tipo (y unos serán sencillos a la vez que otros pueden llevar más tiempo), a la vez que habrá que abrirse paso entre los monstruos que irán apareciendo, los que he citado en el apartado anterior. Como juego de supervivencia que es, los recursos serán limitados en lo que a armas se refiere, pues no se dispone de munición infinita precisamente, y habrá que elegir de forma intuitiva cuándo es realmente necesario utilizarla, pues el despilfarro puede llevar a complicar de forma irreversible en algunos momentos el poder avanzar. Lo mismo ocurre con los objetos curativos, que también serán bastante limitados, debiendo tener mucho cuidado a la hora de que los enemigos nos quiten vida el menor número de veces posible. De la misma forma el juego no va a permitir grabar la partida en cualquier momento y lugar, pues para ello se necesitará tinta y una máquina de escribir, que si bien el número de veces que se puede grabar está bien medido, hay que tener claro que no se puede ir grabando cada vez que se supere una situación complicada o cada 5-10 minutos por ejemplo, aunque eso sí, puesto que Nintendo DS es portátil, siempre se puede optar por dejar la consola en reposo, no es tan problemático como dejar la televisión encendida.

Por otra parte el juego cuenta con dos niveles de dificultad, representados por dos de los protagonistas, siendo Jill el nivel de dificulad normal, que cuenta con la posibilidad de llevar en mano hasta 8 objetos, pero que sin embargo cuenta con poca resistencia, y siendo Chris el nivel difícil, pudiendo sólo llevar seis objetos, aunque cuenta con una mayor resistencia. Las diferencias entre uno u otro personaje tambien varía en el desarrollo del juego, pues dependiendo de quien se escoja será uno u otro personaje secundario el que nos ayude en algún momento puntual por ejemplo. Antes he mencionado el número de objetos que puede llevar cada uno, y esto es importante, pues a lo largo del juego se van recogiendo muchos objetos, que se pueden ir dejando si no se necesian en cofres de algunas estancias de la mansión, y que a su vez conlleva que se haya de elegir bien qué objetos dejar y qué otros llevar llegado el momento, y si no pues toca volver, o cargar de nuevo la partida xD.

Como novedad, esta versión de Nintendo DS trae un nuevo modo de juego adicional al de siempre, el modo renacimiento, para poder aprovechar las características de la pantalla táctil, así como también un incremento del número de enemigos. De este modo, algunos puzzles se tendrán que resolver de diferente forma a como se hacía en la versión original, siendo más interactivos. Por otra parte, en algunos momentos la cámara nos pondrá en visión subjetiva, y con el cuchillo habrá que enfrentarse a algunos enemigos con el stylus.

La duración del juego está entre las 5 y las 10 horas, dependiendo de la habilidad de cada uno, y a esto hay que sumar su rejugabilidad, ya que tras jugar con uno de los personajes, siempre se puede optar por jugarlo con el otro, y además en esta versión de Nintendo DS, con el modo renacimiento su vida se alarga aún más. Yo de momento me lo he pasado con Jill, y ya en otro momento me lo iré pasando con Chris, y pasar al otro modo, no soy de pasarme un juego dos veces seguidas.

MÚSICA

Si hay un elemento crucial que ayuda en muchos momentos a incrementar la tensión y angustia del juego es la música, u otros momentos de inquietud, como la parte inicial. A esto hay que sumar, aunque no suelo comentarlo, algunos efectos de sonido, especialmente los que corresponden al andar de los diferentes monstruos, que tan nervioso e incluso puesto los pelos de punta me han llegado a poner xD.

CONCLUSIÓN

Hablar de Resident Evil es hablar de un clásico atemporal de los grandes, dudo que cualquier mínimo aficionado a los videojuegos no haya jugado en alguna de sus múltiples versiones, por consolas no habrá sido xD. Esta versión de Nintendo DS es más de lo mismo, salvo su modo adicional, el renacimiento, y el hecho de ser portátil, aquellos que ya lo hayan jugado su buen número de veces quizá es una compra innecesaria, para quien como yo, no lo tenía físicamente para otra consola, viene genial, aparte de rememorar la increíble experiencia que est juego ha sido y siempre será ^^. Y quien no lo haya jugado nunca es imperdonable dejarlo pasar. Se puede criticar que sea la enésima versión que han sacado ya de esta primera parte, sin apenas novedades siquiera, pero es una opción, y nadie obliga a pillarlo, ya depende cada uno, y lo que yo sí critico es que Capcom no haya seguido trayendo a Nintendo DS la segunda y tercera parte ¬¬.

Trailer:

Shark Attack 3: Megalodon, esto son efectos especiales y que se quite lo demás

2009-02-08T11:08:00.000-08:00

Hoy un amigo me ha hablado de una película, uno de esos tantos plagios que le han salido a Tiburón, y que en este caso además, sorprendentemente es una ¡¡tercera entrega!!, que no me explico cómo de tal cutrez pueden llegar a salir incluso secuelas. Pese a todo, estas películas lo bueno que tienen a veces es que nos regalan momentos para la posteridad gracias a que sus limitados recursos hacen posible ver en pantalla los efectos especiales más rancios que uno se puede echar a la cara xD. Por si nunca habéis visto a un tiburón tragarse a una balsa entera con varias personas en ella, o a un tio montado en una moto de agua entrando en el tiburón como si se tratara de un túnel (momento que se lleva la palma xD), esta película nos deleita con ello, bendita serie B, qué sería del cine sin ella xD.

PD: y esto es sólo el principio...xD

Los usos de Nintendo DSi

2009-02-07T16:09:00.000-08:00

Y otro post curioso para este sábado, aquí un japonés con su Nintendo DSi, la nueva revisión de la consola que salió el pasado noviembre en el país del sol naciente y que a Europa llegará entre primavera y verano según la propia Nintendo. Entre otras características, como el nuevo servicio DSiware, traslación del servicio Wiiware de Wii a la portátil de Nintendo o la susitución del slot para juegos de Game Boy Advance por una ranura para tarjetas SD, contará con una cámara de ridícula resolución a estas alturas, 0,3 mp para ser más exactos ¬¬, que además permite manipular las fotos. En este vídeo se muestra el uso que le saca un usuario, no sé por qué no me sorprende viniendo de un japonés xD, en el que habiendo cogido una foto manga de pechos empieza a aplicar algún que otro efecto, y unas cuantas veces además xD.

PD: sobre la Nintendo DSi, revisión bastante decepcionante.

Parodia animada de Titanic

2009-02-07T15:58:00.000-08:00

Estaba hoy viéndome algunos de los extras de Titanic, cuyas escenas eliminadas no tienen ningún desperdicio aunque James Cameron justifica muy bien su descarte en el montaje final siendo en algunos casos bastante obvio, y en fin, en el tercer disco, junto a dichas escenas eliminadas hay un extra de tres parodias, una del programa Saturday Night Live, una de MTV, y la tercera y última es animada, además de muy curiosa y graciosa, pues resume la película de Titanic en 30 segundos, y todo el reparto son conejos xD, y bueno, como está en youtube pues que más que ponerlo por aquí:

Por si os ha gustado, esto no era una parodia aislada, y es que ya hay unos cuantos sketches de los conejitos estos sobre un buen número de películas, que como siempre, unos mejores que otros, y que se pueden ver en una web, el enlace aquí

Análisis. Heroes of Mana

2009-02-01T10:32:00.000-08:00

Hace poco me pillé este juego, tiene ya su tiempo, salió allá por el año 2007, y que por desgracia Square Enix tuvo el detalle de no traducirlo al castellano, cosa que no ocurrió con el anterior juego de la serie, Children of Mana, que fue distribuido por Nintendo, y que en el caso que nos ocupa la distribución corrió a cargo de Proein (actualmente Koch Media España), distribuidora española cuya política de sacar los juegos tal cual se los sirven sin pensar alguna vez en correr ellos con la traducción llegado el caso ha contribuido en que varios títulos de la empresa nipona hayan llegado en inglés. Heroes of Mana era un juego esperadísimo por mí cuando fue anunciado su lanzamiento en Europa, por pertenecer a la saga Mana, querídisima serie de RPGs para mí, y que además dio título a mi blog, pero que in embargo su no traducción me llevó a no adquirirlo de lanzamiento, esperando a que lo rebajaran lo suficiente, que para juegos no traducidos para mí es al menos rebajarlo a la mitad de su precio de salida, actitud que sólo ha tenido una excepción con The World Ends with You, que ya suficiente era que nos llegara a Europa dado lo peculiar de dicho juego, y que era comprensible que por razones comerciales Square Enix no decidiera traducir. Con todo esto hace poco más de una semana fui tanteando tiendas y algún que otro foro para ver si estaba en oferta, y para sorpresa mía me encuentro que en Game lo están liquidando al precio de 10 euros, precio que le han puesto también en la Fnac según han comentado en los foros de Meristation. Lo que me he encontrado en este juego, si bien en general me ha gustado, tiene sus fallos graves en el apartado jugable, y esto se acentúa más habiendo jugado antes a Final Fantasy XII: Revenant Wings, donde ahora veo que corrigieron unas cuantas cosas negativas que hubo en Heroes of Mana. Para los que no conozcan ninguno de los dos juegos, Heroes of Mana es un juego de estrategia puro y duro, que aun formando parte de una saga RPG, ha prescindido prácticamente de todos los elementos de este género en el terreno jugable, cosa que se solventaría en Revenant Wings. Pasemos al análisis.

HISTORIA

La historia comienza con nuestros protagonistas, Roget, Yurchael, Gemière, D'Kelli y Qucas, tripulantes de la nave Nightswan y provenientes de Pedda, que se encuentran en una misión de reconocimiento en Ferolia, tierra de los hombres bestia. En el transcurso de dicha misión pronto se dará cuenta de que algo va mal, y precisamente Ferolia repentinamente es la primera de las tierras atacadas por Pedda, en su ambicioso plan de guerra contra el mundo. Ante las circuntancias, viendo que han sido utilizados y tachados de traidores, los protagonistas decidirán luchar contra el poder de Pedda y el misterio que envuelve a unos espejos.

Si bien en un principio la historia puede parecer muy militarista, alejándose de las grandes dosis de fantasía con que suele contar la saga Mana, esta nueva entrega no renuncia en absoluto a los elementos que nunca han faltado en la serie, no van a faltar los 8 espíritus o benevodons, la legandaria espada de mana, la relación del mal que va surgiendo con la Diosa Mana, así como lugares siempre presentes como Wendel, y otros que si bien cambian de nombre es inevitable pensar que son parajes que siempre están ahí, como las tierras del desierto, los bosques de Ferolia, etc. En el tema de los personajes es donde quizá se puede notar una madurez de la saga, pues a diferencia de entregas anteriores, aquí gran parte de los protagonistas tienen historias pasadas con otros personajes secundarios, que se irán desarrollando a lo largo de la historia y los combates que van tocando afrontar.

Volviendo a la historia, puede que resulte previsible y lineal, pues para variar en la saga, nuevamente en algún momento de la aventura habrá que buscar a los benevodons cuando parece que el mal se va imponiendo y la esperanza decayendo, y también estará ahí la espada mana en el momento final, y que elegirá al héroe de turno, pero igualmente la magia, emoción y épica que siempe han estado presentes en cada nueva entrega lo compensan de sobra. Asimismo los pesonajes ocurre algo parecido, pues hasta bien avanzada la aventura no brillan precisamente por su carisma, pero que a medida en que se va desarrollando la historia y se profundiza en sus relaciones con algunos personajes la cosa cambia bastante, y esto también unido a unas situaciones de más complicidad y alguna cómica bien avanzado el juego. También decir que el juego cuenta con un buen puñado de personajes secundarios que completan un reparto de personajes bastante amplio y completo.

En fin, una gran historia a la altura de la serie donde se mezcla la contínua batalla por detener al reino de Pedda en su imparable guerra y la búsqueda de los benevodons, y que sin duda tengo que remarcar su tramo final, simplemente magistral.

GRÁFICOS

El apartado gráfico se muestra sobresaliente, contando con unos escenarios 3D en vista isométrica, escenarios que podremos rotar totalmente a nuestro gusto, y que además son tan variados como preciosistas, y ricos en detalles. El aspecto negativo se lo llevan los sprites en las batallas, que pese a que de forma individual están muy bien y por supuesto caracterizan a la perfección a cada personaje y monstruo, cuando comienzan las caóticas batallas el tamaño de dichos sprites por momentos puede llevar consigo que no se distinga a alguno de ellos, con lo que a la hora de dar órdenes a alguno de ellos en concreto la cosa se puede poner difícil, y más cuando toca hacerlo rápido. Este aspecto quizá no es tanto la culpa del propio juego como el hecho de ser estrategia en portátil, con lo que supone ello en cuanto a tamaño de la pantalla, factor que influye mucho en este aspecto, y que en otros juegos posteriores del género en la consola ha vuelto a repetirse. En lo que respecta a los monstruos, todos serán muy familiares para quien haya jugado a algú título de la saga anteriormente, y que en esta ocasión vuelven a mostrar exactamente el mismo aspecto de siempre.

Al margen del apartado gráfico en plena batalla, el juego está impregnado de un estilo anime-manga que se va a poder apreciar en el desarrollo de la historia entre batalla y batalla, contando en algunas ocasiones con vídeos animados anime 100% y de una gran calidad, aunque el haberles puesto voces lo hubiera redondeado, y en otras habrá un fondo estático a modo de dibujo, así como también los personajes, siempre apareciendo las mismas figuras. Por desgracia la animación estática es la que predomina, llegando al abuso, a lo largo del juego, apareciendo las cinématicas en movimiento sólo al principi y en la recta final básicamente, y es una lástima porque las pocas que hay están curradas y contribuyen mucho a darle más emoción y épica a ciertas situaciones. Mención especial para las invocaciones de los benevodons, hechas con gráficos cgi, menudo espectáculo.

Se agradece que gráficamente haya habido cierta mejora respecto al anterior juego de la serie aparecido en Nintendo DS, Children of Mana, en lo que respecta a escenarios más ricos en general, así como número de sprites en pantalla, sin olvidar que también las propias cinematicas lucen más espectaculares que las ya de por sí muy buenas de aquel.

JUGABILIDAD

Como ya decía en la introducción Heroes of Mana es un juego de estrategia puro y duro con algún que otro elemento RPG como equipamiento o su desarrollo de la historia más propio de este género, pero que por lo demás en el terreno jugable recordará más a juegos como Warcraft o Age of Empires por su mecánica.

El juego básicamente seguirá un desarrollo básico, primero la nave, la Nightswan irá a un destino prefijado, nada de libertad para manejarla, el desarrollo es totalmente lineal en todo momento, para pasar a una o varias escenas de diálogos donde se van desarrollando los acontecimientos, y finalmente la batalla de turno, que en total hacen 27, aunque la primera es más a modo de tutorial. Su excesiva linealidad se debe al propio género y su mecánica, dado que el equipamiento se consigue tras finalizar cada batalla y según el rango, y con el siguiente destino y diálogos, se elimina la posibilidad de dar cierta libertad a la hora de manejar la nave por el mapa.

Entrando ya en las batallas, en cada una habrá que cumplir un objetivo determinado, con unas determinadas condiciones, unas comunes siempre serán que no maten a Roget y que no destruyan la nave, a las que en ocasione se pueden sumar otras como que no maten al personaje o los personajes X. Definidos objetivos y condiciones toca hacer los deberes, y para ello contamos de entrada con los líderes, que según la batalla podremos tener a nuestra disposición hasta un máximo de 5 a elegir entre varios, que a medida que avanza la aventura se nos irán uniendo unos cuantos. Junto a los líderes habrá que fabricar a las unidades que nos acompañan, proceso que se realiza dentro de la nave,que las hay de varios tipos: recolectoras, unidades de tierra, unidades voladoras, unidades especiales, etc. Las primeras las necesitaremos para recolectar materiales, dos tipos concretamente, piedras de Gaia y alimentos de Treant, siendo las piedras necesarias para construir las bases de las diferentes unidades que queramos construir, y en el caso de los alimentos para fabricar ya las unidades, y que dependiendo de la unidades y cuanto mejor sea más alimentos requerirán. Las fuentes de piedras y alimentos habrá que buscarlas por el mapeado, aunque de entrada siempre suele haber cerca de la nave una de cada tipo, y que según el escenario darán una mayor o menor cantidad de recursos, siendo necesario en algunas batallas recurrir a la exploración para encontrar más fuentes de recursos, contando con varios "muelles" donde atracar la nave a lo largo del escenario para poder estar más cerca de dichas fuentes y agilizar la recolección.

Aparte de crear unidades ofensivas la nave ofrece más posibilidades, como crear un centro de curación, de forma que cuando los líderes y/o unidades del tipo que sean estén heridas podrán recuperar vitalidad estando cerca de la nave. También conforme avance la aventura podremos contar con más tipos, como una base de resurrección, donde se podrán resucitar a líderes incapacitados, o a medida que vayamos encontrando a los benevodons podremos construir altares con los que invocarles y así provocar un daño a todos los enemigos en pantalla considerables. Las diferentes bases se van consiguiendo a medida que avanza el juego.

Todo este tema de la recolección y de la fabricación de unidades también se aplica al enemigo, que en multitud de batallas también dispondrá de su respectiva nave, unidades recolectoras y demás, con lo que a medida que nosotros vamos creando e incrementando nuestro equipo, el enemigo también puede estar haciéndolo, a menos que nosotros matemos a sus unidades recolectoras, o lo más práctico, aunque más difícil claro.

En el mapa, ya avanzado el juego, aparecerá otro elemento de interés, unas estatuas con las que el equipo podrá curarse sin necesidad de ir a la nave, aunque no de forma ilimitada claro, y además con el inconveniente de que el enemigo también puede utilizarlas.

Con todo esto a priori se puede ver como el juego ya cuenta con muy interesante toque táctico a la hora de decidir cuánto invertir en la recolección y fabricación de unidades de forma equilibrada, para tener un buen equipo, pero a la vez que al enemigo no le de tiempo tampoco a hacerse un megaejército, sin embargo en este terreno jugable el juego muestra unos cuantos e importantes aspectos negativos. Primero,aunque salvable después de todo, debido a que hay diferentes clases de unidades, lógicamente surgen las fortalezas y debilidades entre unas y otras, pero dado que al comenzar la batalla es imposible saber qué tipo de unidades va a utilizar el enemigo, es posible que una misión tras un buen rato se vaya al traste por no haber fabricado las adecuadas, y si bien siempre es posible enviar alguna unidad suicidad o alguna de espionaje, a veces esto puede traer consecuencias aun peores. Segundo y más grave, la inteligencia artificial de los protagonistas y las tropas, que es tan ridícula que ofende y frustra lo suyo, que no es poco precisamente, y es que llega a desesperar que mandes a unas unidades a recolectar y se vayan por el camino más largo que uno se pueda imaginar, con otras posibles consecuencias además, o ver que las propias unidades de ataque les mandas a un sitio a atacar y llegado el momento ver que algunas están paradas mientras les están pegando la paliza padre, y en todo esto los líderes tampoco se salvan, siendo en multitud de ocasiones tan estúpidos como el resto, y este caso es especialmente chungo porque si algún líder muere la misión se va con él. Tercero, muy relacionado con el anterior, y es que si no fuera suficiente con la idiotez de los personajes, el caos que llega a producirse se agrava por la cuestión anterior, tendiendo en muchos momentos la sensación de no controlar apenas la situación, dejando la resolución de la misión al azar, dando la sensación de que la estrategia que hayamos tomado de nada sirve. Por suerte este tercer aspecto no se da en todas las misiones, y en otras tantas el juego sí da pie a poder elaborar y ejecutar una estrategia como dios manda. Cuarto, la dificultad, no muy bien ajustada, pues tan pronto nos enfrentamos a una misión bien sencilla como nos encontramos con una que puede darnos ganas de tirar la consola por la ventana. Pese a todo con unos pocos intentos en las más difíciles se consigue pasar, y de hecho el juego no me ha llevado ni 20 horas, por lo que en algún momento puede desesperar y verse imposible, pero se consigue pasar cuando menos te lo esperas xD.

En fin, un apartado jugable bastante irregular en general, aunque por suerte en las misiones finales, unas 6 o 7 los defectos antes comentados se suavizan bastante y el juego consigue tener una recta final realmente impresionante en cuanto a misiones, emoción y momento épicos de los buenos.

MÚSICA

Una banda sonora memorable, tras la ya maravillosa música que puede disfrutar en Children of Mana, pese al cambio del equipo de composición, que en esta ocasión sólo cuenta con uno, y que además no trabajó en el anterior, y que de todas formas aun con sus diferencias comparte el estilo de la serie. Ya el tema que suena en la intro, "to the heroes of old" da buenas muestras de una prometedora banda sonora, que alberga temas con toques muy militares, acordes a la propia historia, a otros que incrementan la tensión de las batallas, así como otros más dramáticos, así como otros más alegres o épicos, genial el momento de la estocada final. Una banda sonora que acompaña a la perfección los muchos y diferentes acontecimientos, y que a la vez consigue dar ganas de escuchar su música más allá del juego. En este aspecto entra mucho la subjetividad y los gustos, pues desde siempre la música de esta serie me ha encandilado como pocos ^^.

CONCLUSIONES

Heroes of Mana es un sobresaliente juego en lo que respecta a su apartado técnico, y también en cuanto a historia, tan mágica como otras entregas de la serie y a su vez algo más "madura", pero que sin embargo en el terreno jugable baja algunos puntos, pues tiene algunos defectos que por momentos hacen la experiencia jugable algo frustrante, y que además a estas alturas tiene una fuerte competencia, Final Fantasy XII: Revenant Wings, un juego de estrategia y rol más completo, y en el que además se subsanan bastante los defectos de este Heroes of Mana, y viene traducido, juego que si uno se pasado ya hará que los defectos de este juego se magnifiquen más. A mí me ha tirado mucho que pertenezca a la saga a la que pertenece, su universo siempre me hechiza, aunque esta vez desde luego me he encontrado con el más flojo de todos, que no quiere decir que sea malo.

Trailer:

Compras manga de enero

2009-01-29T12:25:00.000-08:00

Con varias de las series que sigo alcanzando el ritmo japonés como Tsubasa Chronicle o Fullmetal Alchemist, y otra ya acabando, Mushi-shi, poco manga vengo pillando desde el pasado Salón, habrá que ponerse seriamente a recuperar las que tenía paradas, o ser más masoca aún y empezar alguna nueva xD. Como este mes he encontrado dos juegos con precio chollazo de turno, poco ha quedado para manga, que en esta ocasión he querido aprovechar una compra pendiente, otro artbook que sumar al de Fruits Basket y Dragon Ball, en esta ocasión el primero, y espero que Norma traiga el segundo, de Fullmetal Alchemist, que ha merecido la pena esperar y no pillarlo de importación con las clavadas que pegan en algunas tiendas especializadas, ya que Norma lo ha puesto a un muy buen precio, siempre teniendo en cuenta que los artbooks no son superventas.

Este primer libro de ilustraciones de Fullmetal Alchemist abarca el periodo 2001-2003, la verdad es que la serie tiene ya sus añitos, y en él se recogen desde lo típico como portadas de los tomos, portadas de capítulos, portadas en revistas a otras cosas más allá de los tomos, como las tarjetas telefónicas, postales, portadas de cds, algún poster especial, etc. Cada una de las ilustraciones cuenta con el comentario de turno de la autora, Hiromu Arakawa, que tiene un particvular pero genial sentido del humor, representándose ella como una vaca xD. Para cualquiera que goce lo suyo con el dibujo de la autora en este manga sin duda es un imprescindible, pues ya de entrada merece la pena ver algunas portadas de capítulos coloreadas, que aquí en España nos las perdemos por no disponer de la edición especial del manga que sí se lanza en Japón, o todas esas frikidades de revistas y demás de allí que lógicamente aquí nos perdemos también. En fin, toda una delicia a un no mal precio, 19 euros.

Ahora en febrero tocará pillar el tomo #19 de dicha serie, que ya empezamos a sufrir el cambio de periodicidad, de momento este ha tardado un mes más de lo normal, veremos los siguientes, porque siendo el ritmo en Japón de un capítulo mensual apañados vamos.

Análisis. Dragon Quest Monsters: Joker

2009-01-27T13:37:00.000-08:00

Hoy por fin se ha acabado mi breve periodo de exámenes, el más corto que he tenido y tendré en mi vida universitaria xD, y ya por fin puedo ir cogiendo de nuevo el ritmo de actualización normal del blog, que ahora mismo tengo pendientes unos cuantos posts, entre ellos estaba el análisis del segundo juego que tuve en mis manos a lo largo de las pasadas navidades. Es curioso mi caso con este juego, pues mis ánimos de pillarlo y jugarlo han ido siendo variables, siendo en principio uno de mis más esperados del pasado año 2008 por pertenecer a una grandísima saga como es Dragon Quest, pero que sin embargo después fui pensando que si la saga Pokemon no me atraía en absoluto, quizá este spin-off, que trata de hacerle la competencia a la franquicia de Nintendo, (y si bien globalmente en el mundo no genera los millonarios ingresos que sí consigue Pokemon, en Japón tuvo muy buenas ventas, superando el millón de unidades vendidas) no era mi juego realmente, a lo que se añadió la progresiva salida de otros títulos que fueron retrasando la adquisición de este Monsters. Estas navidades, viendo que la nueva remesa de RPGs no legaba como mínimo hasta febrero de este 2009, y dado su atractivo precio, que ahora oscila entre los 15 y los 20 euros dependiendo de la tienda, consiguieron que le diera una oportunidad. Mi apuesta por el juego ha sido muy satisfactoria en general, aunque eso sí, no me ha abierto mucho hacia este subgénero. El juego llegó traducido al español, como viene pasando con cualquiera de la franquicia Dragon Quest o Final Fantasy, detalle que siempre hay que agradecer, y que permite disfrutar del juego en su totalidad, ya que aun siendo un juego que en esencia basa gran parte de su jugablidad en la colección de monstruos, no deja de tener su historia y su dosis de diálogos. Y ahora, el análisis.

HISTORIA

Nos ponemos en la piel del heroe de turno, al que el jugador pone nombre, el cuál se encuentra encarcelado, pero que sin embargo al alcaide y padre del protagonista va a serle útil en una misión secerta de la organización también secreta CELL, en el campeonato de reclutadores del archipiélago Viridis (formado por 7 islas), campeonato en el que el protagonista estaba precisamente interesado en participar. La presente edición del campeonato presenta nuevas reglas respecto a ediciones anteriores, conseguir un número determinado de cristales tenebrum, los cinco primeros participantes en conseguirlo serán los que jugarán la final.

SPOILERS

Si bien la historia no es lo más currado del mundo, y habiéndolas mucho mejores en otros RPG de la consola, hay que decir que no está nada mal la forma en que se ha combinado el típico argumento del campeonato de reclutadores en el que hay que conseguir un equipo de monstruos capaz de superar a los finalistas de turno, también se ha incluido un argumento paralelo muy relacionado con el anterior que enriquece la aparente simpleza de dicho argumento. La subtrama del juego se acerca bastante a los Dragon Quest clásicos, con el villano de turno que quiere traer la oscuridad de nuevo al mundo, y que en esta ocasión una legendaria criatura, el Incarnus, pretende evitar, y para conseguir su misión, pese a sus reticencias iniciales, se unirá al protagonista, a cambio se ofrecerá a ayudarle también en el correspondiente campeonato.

En la subtrama quizá no está muy aprovechado el papel de la organización CELL, cuya aparición es anecdótica a lo largo del juego, haciendo acto de aparición una vez a lo largo del desafío de reclutamiento, y ya en la parte final, con el ataque del villano de turno, el Dr. Snap a la sede de dicha organización.

FIN SPOILERS

La existencia de esta subtrama es muy positiva, en tanto que permite disfrutar del juego al margen de lo que suele ser el atractivo y base de esta clase de juegos, la colección de monstruos y llegar a ser el ganador del campeonato de turno con el mejor equipo, con lo que reclutando unos cuantos, y creando los correspondientes, se puede ir avanzando y disfrutando de una historia más clásica, no dejando de estar muy presente el espíritu de la saga Dragon Quest, con ese tono desenfadado que siempre han tenido sus entregas.

En cuanto a los personajes, como suele ser la norma en la serie Dragon Quest, el protagonista es totalmente mudo, en ningún momento del juego leeremos una sola línea dicha por él, lo cuál anula prácticamente su personalidad, un rasgo característico de la saga, que algunos pueden pasar y otros no, a mí personalmente no es cuestión especialmente relevante, y con el precedente de Dragon Quest: Capítulos de los Elegidos aún menos. Por otra parte los secundarios son alg más interesantes, sobre todo una de las rivales del campeonato, la siempre arrogante y ambiciosa Solitaire, cuyo verdadero nombre es Go Orda (típica gracia que uno puede encontrarse en esta saga), el Incarnus, cuyos mejores momentos son precisamente sus encuentros con Solitaire xD, y el villano de turno, el Dr. Snap, que eso sí, resulta tópico. Los personajes son planos sí, pero es algo que se hereda del clasicismo que siempre caracteriza a la sga Dragon Quest, muy poco dada a la evolución en este sentido.

GRÁFICOS

Siempre que analizo un juego de Square Enix no puedo evitar alabar la sobrada capacidad que esta compañía ha tenido y no deja de tener a la hora de aprovechar las capacidades de la Nintendo DS en cuanto a potencial gráfico, siendo la compañía que mejor ha trabajado este aspecto más regularmente que el resto de compañías, Nintendo incluida.

Este Dragon Quest, aun siendo un juego que fue lanzado en 2006, tiene un apartado gráfico que ya quisieran muchos juegos de la consola, y que se acerca a lo visto en la octava parte de la serie, lanzada en PlayStation 2, salvando las diferencias lógicamente. Cuenta con unos gráficos cel-shading, una técnica que artísticamente parece sentarle muy bien al apartado gráfico en los juegos en que se ha empleado, sirvan como ejemplo el citado Dragon Quest VIII o el último Prince Persia, entre otros. Aquí debajo una imagen para hacer una idea, aunque en movimiento luce aun mejor.

Como puede verse también en la imagen, el juego luce unos perfectos escenarios y personajes en 3-D, que por desgracia no han prodigado al mismo nivel en muchos juegos. Sin embargo, obviamente, la consola tiene sus limitaciones, y es por ello que por ejemplo los personajes no controlables, salvo unos contados secundarios y los monstruos, resultan repetitivos a lo largo del juego, habiendo unos pocos diseños, y en la ciudad de la isla de Domus se hace especialmente patente al ir encontrándose personajes diferentes pero con aspecto calcado respecto a otros, si bien al menos hay más de 5 diferentes. Los diseños de algunos lugares son también algo repetitivos, como los centros de reclutamiento, que son todos iguales en las 7 islas, se hubiera agradecido algo de variedad. Este punto negativo se compensa con unas islas de gran tamaño en general, muy vistosas y coloridas (gustándome especialmente la isla de Domus ^^), salvo una más tenebrosa, como suelen ser en la saga, contando además con sus respectivos templos en algunas de ellas. En fin, un apartado en general sobresaliente, y que pese a sus 2 años ya de antiguedad sigue siendo uno de los mejores que he visto en este apartado en la consola.

Los diseños de personajes corren a cargo de Akira Toriyama, convertido en pilar de la serie, y que se ha encargado de este aspecto en cada uno de los juegos de la serie, desde su nacimiento, y que en esta ocasión hay reciclaje de juegos anteriores salvo en contados casos como el protagonista y algunos personajes secundarios. A estas alturas sobra decir que el trabajo de Toriyama en esta saga siempre genial.

JUGABILIDAD

La mecánica del juego va a ser recorrer las islas del archipiélago Viridis en busca de los cristales tenebrum, y también una vez que el Incarnus se una al protagonista, habrá que buscar los templos donde dicha criatura tendrá que ir obteniendo mas poder, hasta llegar a las finales del Desafío de los reclutadores.

En el transcurso de la aventura habrá que ir adquiriendo monstruos para nuestro equipo, ya que son ellos quienes luchan, el protagonista se limita a dar órdenes, establecer estrategias, o apoyar al equipo con los diferentes objetos, que lógicamente resultarán familiares para quien haya jugado a un Dragon Quest anteriormente. El juego propone dos formas de ir adquiriendo los monstruos: reclutándolos en combate o sintetizando. La primera de las formas se lleva a cabo en los combates, con la orden de reclutar, y una vez se ejecuta cada monstruo de nuestro grupo realizará un golpe al enemigo que irá dando como resultado un porcentaje de posibilidad de reclutamiento del monstruo de turno, cuanto más alto sea el porcentaje más posibilidades de que se nos una, de forma que este método irá siendo más efectivo a medida que nuestro equipo tenga mayor nivel, aunque no bastará con esta forma no bastará para conseguirlos todos. La segunda posibilidad es la sintetización, que consiste en mezclar dos monstruos para crear uno totalmente nuevo, que además heredará las destrezas de cada uno, para ello será necesario que cada mosntruo que quiera mezclarse tenga mínimo nivel 10, y además los monstruos pueden tener signo positivo, negativo o neutro, de modo que no pueden mezclarse dos mosntruos de mismo signo salvo que sean ambos neutro. A esto hay que añadir que los monstruos tienen diferentes rangos, desde rango F a rango X, siendo estos últimos los más fuertes. La sintetización es un proceso inevitable por el que toca pasar, pues en las 7 islas que componen Viridis no están todos, y además algunos habrá muy escasas posibilidades de reclutarlos. Nuevamente, los más de 200 monstruos existentes resultarán familiares a quienes ya hayan jugado a alguna entrega de la serie

El tema de las destrezas es muy importante. Cada monstruo podrá contar con tres destrezas, que pueden ir desde incremento de ataque o defensa a conjuros de fuego, de curación, provocación de estados alterados en el enemigo, etc. Cuand toque sintetizar habrá que elegir tres de las destrezas heredadas de los dos monstruos mezclados, y en este proceso cobra importancia el llegar a dominar las destrezas, y ello se consigue con los puntos de habilidad, que se consiguen a medida que subimos de nivel, y que habrá que repartirlos entre las diferentes destrezas o concentrarlas en una o dos, cada destreza exigirá un número determinado de puntos de habilidad para llegar a dominarla. Conseguir dominar algunas destrezas puede llevar a que a la hora de una nueva sintetización aparezcan otras nuevas. El número de destrezas el juego está alrededor de las 200, lo cuál exige una gran cantidad de horas para llegar a conseguirlas todas, aunque con menos de la mitad de ellas se puede pasar el juego sin problemas.

Aparte de ir avanzando en la historia, y perfeccionando nuestro equipo, hay más cosas que hacer, en algunas islas se proponen interesantes retos que permiten desconectar de la historia principal, como superar la arena de combate, que cuenta con diferentes niveles, cada uno con monstruos de diferente rango, desde el F al X, que se va superando a lo largo del juego, y en la medida e que nuestro equipo vaya mejorando. Por otra parte, en otra isla está el examen de reclutamiento, consistente en 10 pruebas, en las que tendremos que llevarle al maestro de turno el monstruo que nos pide. Tras finalizar la historia principal hay más retos que superar, aunque eso ya será cosa de cada uno enfrentarse a ellos, o dejar el juego tras dicho final.

El sistema de combate del juego, como es tradición incambiable en la saga Dragon Quest, es el clásico por turnos, donde hay varias posibilidades, como luchar, donde los monstruos en base a la estrategia estabecida por nosostros llevarán a cabo las acciones oportunas, unas veces pueden limitarse a ataques físicos, magia o ambos. Se puede optar también por establecer nosotros las órdenes específicas para no dejarlo a lo aleatorio de la opción anterior. Por otra parte se puede elegir la estrategia, más agresiva, combinando con magia, entre otras. Finalmente están los comandos de reclutar, que en caso de fallar en el proceso nos toca recibir el ataque del enemigo, utilizar un objeto de nuestra bolsa sobre alguno o los tres monstruos del equipo, y huir. Como viene siendo la tendencia en el género últimamente, los combates ya no son aleatorios, en las diferentes zonas por las que viajemos se podrán ver a los enemigos, y por lo tanto elegir si luchar o pasar de ellos, aunque si la diferencia de nivel no es grande nos pueden perseguir. A la hora de subir nivel la saga Dragon Quest siempre he notado que es más tediosa, ya que los puntos de experiencia que dan los enemigos siempre suelen ser bien pocos, aun bien avanzado el juego, teniendo que recurrir siempre a los limos metálicos de turno para subir más rápido. Este aspecto en este juego se incrementa su pesadez, pues cada vez que se sintetizan dos monstruos, el resultante siempre empieza con nivel 1, por lo que toca empezar desde el principio, y es el punto que quizá más me ha incomodado en algunos momentos.

En cuanto a la dificultad del juego, no es ni alta ni baja, todo depende de lo bueno que sea nuestro equipo, su configuración y habilidades, y el tener que subir niveles cuando la ocasión nos lo exija, haciendo que con todo la duración del juego sea mínimo de 20 horas, que no está nada mal, y que en la medida en que se explote el juego más allá de la historia principal, coleccionando monstruos, destrezas, los diferentes retos, el número de horas que puede dar este juego sube considerablemente.

En cuanto al aprovechamiento de las características de Nintendo DS, en lo que respecta al control, básicamente es el tradicional, y a la hora de movernos y luchar esta es la mejor opción, en el caso de la primera no hay más opción que cruceta y botones, y viendo esto opté por este control totalmente, no molestándome en probarlo en algún otro aspecto. Por lo que respecta al uso de la doble pantalla, hace muy buen uso de las dos, sirviendo la pantalla inferior para mostrar mapas de las zonas, pantalla de órdenes en las batallas, o donde llevaremos a cabo el proceso de sintetización.

MÚSICA

El aspecto musical es sin duda el apartado que he visto menos cuidado del juego, y es que los temas son bastante limitados, y es que por ejemplo por el día suena la misma música en 5 de las 7 islas, y a la hora de entrar en cuevas o templos también hay un tema común, salvo en la última mazmorra. Cuenta con algún que otro tema clásico de la serie, guiños que nunca pueden faltar. Si bien la música acompaña bien, lo cierto es que por lo comentado antes puede llegar a hacerse bastante monótona.

CONCLUSIONES

Dragon Quest Monsters: Joker es un juego recomendable para quien guste el género, y una interesante alternativa a la franquicia Pokemon, de hecho si no fuera porque este juego se enmarca dentro del universo Dragon Quest ni hubiera reparado en él. Cuenta con una historia principal muy bien medida en cuanto a duración, y que aparte de ésta cuenta con otros extras que alargan la vida del juego, aunque esto también ya depende del aguante de cada uno a la hora de querer completarlo totalmente. Cualquiera que le aburra la saga Dragon Quest obviamente no es para nada recomendable, pues si la serie numerada se les hace pesada, este aun más. Desde luego me ha gustado mucho más de lo que pensaba, y aunque hay unos cuantos RPGs más interesantes en Nintendo DS, viene muy bien para épocas en que el lanzamiento de títulos del género sea escaso o nulo como precisamente venía pasando desde octubre.

Trailer:

PD: y ya entramos casi en febrero, mes en el que llegan Chrono Trigger, Dragon Quest: La Prometida Celestial (la quinta parte de la saga), y según Vandal tambén Avalon Code, menudo mes...Y por si no fuera poco en marzo llegan Suikoden Tierkreis y Blue Dragon Plus.

Hazte un cine

2009-01-20T14:19:00.000-08:00

Estando inmerso en la siempre tan aburridísima época de exámenes he tenido el blog bastante abandonado desde que empezó este nuevo año, y que la próxima semana volverá al ritmo habitual con el fin de dichos exámenes, que han arrancado para mí esta mañana con un resultado en principio satisfactorio, aunque habrá que ver si la nota confirma mi percepción. Puesto que hoy tocaba relax he aprovechado para ir al cine y ver una película cuyo trailer vi el mes pasado y que no quería perdérmela por nada del mundo, "Milk", llamada aquí en España "Mi nombre es Milk", y dirigida por Gus Van Sant, un director del que he visto pocas películas, teniendo pendientes sus más recientes.

Sinopsis: la película es una biografía de Harvey Milk, primer político abiertamente homosexual, que en 1977 llegó a ser concejal en San Francisco, siendo asesinado al año siguiente de su elección.

Gus Van Sant ha realizado una biografía combinando realidad y ficción, aunque la parte documental histórica se ciñe sobre todo a mostrar las imágenes de las manifestaciones y revueltas, no viéndose en ellas a los protagonistas, aunque al final se hace una explicación histórica de la trayectoria de los principales tras los hechos narrados en la película.

La película está dividida en dos partes, la primera y más corta, que narra la salida del armario de Milk y su progreiva involucración en el activismo lgtb, y la segunda y principal, donde se cuenta su difícil campaña hasta conseguir su elección como concejal, su lucha por los derechos del colectivo lgtb, que se enfrentará con los sectores más conservadores e intolerantes del país, y que ello supondrá a su vez a un sacrificio de vida personal. Es de agradecer que el retrato de Milk no se limite a ensalzarlo como el importante activista que ha sido para su país, sino que también la película en algunos momentos indaga en su descuidada vida personal, así como en algunas de sus propias contradicciones, como el hecho de que pidiera la visibilidad cuando en su momento él no la practicaba a la hora de tratar con sus padres. Por otra parte la película también es un muy buen retrato de la época, los 70, del barrio de San Francisco donde empezó todo, y que se pueden encontrar paralelismos con similar transformación que vivió el barrio de Chueca de Madrid, así como también un retrato del colectivo lgtb de aquella época, que muy poco contaba al principio con las lesbianas por ejemplo, y que a partir de entonces las cosas fueron cambiando. Interesante también es la relación de la política y el sector empresarial, que fueron viendo que el colectivo lgtb iba ganando en interés en lo que respecta al rédito electoral y que para los negocios podía tener dicho colectivo, algo que se ha ido acrecentando más y más. Es también un canto a la libertad y la igualdad, a la lucha de las minorías, y la esperanza como un valor que nunca hay que perder.

La película cuenta con un guión que me ha encantado, muy bien estructurado, y con una enorme intensidad por momentos, tanto que en el momento en que gana el NO a la propuesta 6 no he podido evitar soltar alguna lágrima, cosas de que el tema me toque personalmente. Además de esto, el guión cuenta co muy buenos momentos que logran arrancar unas cuantas risas, dándole ese justo toque de comedia a la carga dramática que tiene el filme.

En lo que respecta al reparto, Sean Penn está realmente soberbio, algunas llegan a augurarle el oscar, y desde luego sería bien merecido, pues consigue transmitir el enorme carisma de Milk, su gesticulación, siendo una de las mejores interpretaciones que he visto últimamente. Acompañándole están James Franco, como el primer novio que sale en la película, actor que aparte de su atractivo aquí hace una buena interpretación, también está Emile Hirsch, que ya me gustó mucho en Speed Racer y aquí aun más, aunque la voz que le han puesto no me ha convencido del todo, Dan White interpreta al concejal que por diversas circunstancias acabó tiroteando tanto a Milk como al propio alcalde de San Francisco, y que además la película plantea la ambiguedad en torno a su verdadera orientación sexual, y finalmente Diego Luna interpreta al novio mejicano de Milk, que no cuenta con las simpatias de sus compañeros, un personaje que sin embargo deja indiferente. Como siempre pasa con las versiones dobladas, si bien el trabajo de los dobladores españoles suele ser muy bueno es inevitable que se pierdan matices de las interpretaciones originales, y que cuando se pueda tendré que ver la película en versión original subtitulada para apreciarlas totalmente.

Hay un detalle que supe en su momento antes de ver la película referido a Sean Penn, y que me pareció genial, y es que el actor exigió escenas de cama en la película, que tampoco es que sean muy explícitas, pero que muestran el nivel de involucración del actor con la película y el personaje, pues en este tipo de películas le cuesta a unos cuantos llegar a este nivel, y detalles así muestran la talla del actor.

En fin, "Mi nombre es Harvey Milk", es un excelente y emotiva biografía de un histórico activista gay en EEUU, que además refleja que tras 30 años las actitudes de ciertos sectores siguen siendo las mismas, aunque afortunadamente la realidad actual en el país es muy diferente a sus pretensiones. Película muy recomendable, de lo mejor que se ha estrenado este primer mes del año, y que seguramente volveré a ver en breve, si es que sigue en la cartelera, en los cines UGC, que la han puesto en versión original subtitulada, si lo llego a saber paso de ir al centro ¬¬.

Trailer:

PD: y tras este pequeño paréntesis de hoy, mañana toca dar caña a comportamiento del consumidor, tengo 7 días ^^.

Análisis. Sonic Rush Aventure

2009-01-01T11:19:00.001-08:00

Primer post del 2009 ^^. Las navidades me han traído la secuela de Sonic Rush, que como ya dije en su correspondiente análisis, me dejó con ganas de más ^^. Siempre es muy difícil que una segunda parte pueda soprender cuando la primera ha puesto el listón tan alto como es el caso del primer Rush, pero el Sonic Team se lo ha currado y ha conseguido superarse a sí mismo repitiendo la misma fórmula, pero engrandeciéndola con más posibilidades jugables, y una temática diferente para lo que solía ser la serie de Sonic. El juego salió el pasado año, a estas alturas no se puede encontrar apenas en ningún sitio en oferta, aunque en Gamestop está a 30 euros, pero que de igual forma, sea al precio que sea, es un juego que bien merece su precio. Y ahora, el análisis.

HISTORIA

Sonic y Tails viajan en su avioneta cuando les pilla una terrible tormenta, en medio de ella, un extraño fenómeno les transportará a un mundo desconocido, acabando en una isla, donde conocerán a la pequeña, pero aventurera temeraria, Marine, con la que emprenderán una aventura para averiguar cómo volver a casa. También entrará más adelante de nuevo en escena Blaze, que está inmersa en la búsqueda del Cetro robado.

Nuevamente, como ya pasara con Sonic Rush, la historia es bien simple y floja, que tampoco va a contar con unos personajes profundos, y de hecho son muy tópicos, con los buenos valores de siempre. El género de las plataformas ha sido siempre tradicionalmente de historias bastante simples, a los que tampoco se les puede exigir más, pues la historia sirve más como un pequeño vehículo conductor entre fase y fase, incluso en juegos como los Marios 2D no hay siquiera historia contada por medio.

En esta ocasión, en el apartado de la historia hay que destacar las nuevas incorporaciones a esta saga de Sonic, que aquí cuenta con Marine, típico jovencilla ansiosa de aventuras, y a su vez enormemente temeraria, que a pesar de ser bastante tópica no dejá de tener sus buenos momentos, siendo la que tiene los diálogos más graciosos del juego. También se suman el capitán Whisker, que será el villano del juego, siendo más cómico que Robotnik, aunque mantiene su parecido con éste, y acompañado de Johnny, a quien se le ve principalmente en las fases de las esmeraldas, donde habrá que enfrentarse a él.

También hay que destacar que en esta ocasión se ha apostado por una temática marina-pirata, que desde luego recuerda muchísimo a The Legend of Zelda: Wind Waker, y que desde luego no le sienta pero que nada mal al erizo, pues se agradece un cambio de aires, y la buena manera en que se ha aprovechado esto en el terreno jugable.

En fin, la historia es un apartado que cumple sin más, no es una historión, pero tampoco es un truño, es un buen hilo conductor sin más, aunque desde luego mejor que su primera parte, lógicamente para historias mucho mejores ya existen otros géneros como los RPG donde este aspecto es uno de los pilares de sus títulos, no siendo así en el género de las plataformas. L

GRÁFICOS

Como en la primera parte, Sonic Rush Adventure ofrece gráficos que mezclan 2D y 3D, siendo los escenarios en general en 2D, aunque los personajes y algunas partes de éstos pasan a ser en 3D, partes que no había en la primera parte. Los jefes finales de cada isla nuevamente repiten el esquema del anterior Rush, siendo estas fases en espectaculares tres dimensiones, esta vez subiendo aún más el listón en algunos casos, y en aquellos que más o menos siguen una mecánica parecida a algun jefe del anterior se ha introducido alguna novedad como que el enfrentamiento pase de una pantalla a otra. Por otra parte están las fases de navegación, que también cuenta con un buen acabado gráfico, habiendo con algunos vehículos una gran cantidad de elementos en pantalla, progresivo cambio del día a la noche si el recorrido es largo, así como dos escenarios básicos: la superficie y el fondo marino.

Por otra parte, los gráficos son en 3D también cuando entramos en las diferentes localizaciones de la isla principal, Southern Island, donde se encuentran los personajes principales y los que progresivamente se irán incorporando, y los diferentes puertos de embarque de las 4 embarcaciones que va ofreciendo progresivamente el juego.

Profundizando en las fases, en esta ocasión el diseño de éstas vuelve a ser otra vez realmente increíble, a doble pantalla, incluso diría que en han superado respecto a la primera parte, más ricos en detalles de fondo como elementos con los que se interáctua, aunque todos ellos, salvo uno, tienen una estética muy parecida en general, aunque con sus matices claro, que los hace menos diferentes entre sí de lo que resultaba en el primer Sonic Rush. Obviamente unos cuantos elementos ya se han visto en el anterior y eso le resta en originalidad, pero al margen de esto, a mí particularmente en general me han gustado más el diseño de las fases de esta segunda parte, y los mismo podría decirse de los enfrentamientos, que cuentan con mayor variedad de escenarios, como por ejemplo el caso del quinto jefe, donde nos llegamos a meter literalmente dentro de dicho jefe para quitarle vida, para después volver a salir.

El apartado gráfico, siguiendo el estilo y calidad del anterior, que ya eran muy buenos aporta mejoras, aunque no rompedoras, que se agradecen, también por el hecho de que los programadores no se hayan limitado a repetir, sino en superarse no sólo en el diseño de niveles, también en jefes finales, y ofreciendo otro tipo de fases como las de navegación.

JUGABILIDAD

La mecánica de este Sonic Rush Aventure viene a ser en general la misma que el anterior, superar las correspondientes fases, la historia principal la componen 7 islas divididas en 2 fases de plataformas y una tercera donde habrá que enfrentarse al jefe final de turno. Nuevamente el factor de la velocidad vuelve a ser el dominante, siendo cada fase un espectáculo de velocidad, pero en el que al mismo tiempo habrá que ser enormemente preciso y habilidoso a la hora de no caer en algún precipio, esquivar o matar a los enemigos e turno, o tomar un camino u otro. La novedad en esta ocasión es que al finalizar cada nivel, y según cada isla y rango que se obtenga, se dará un tipo y una cantidad determinados de un material, con los diferentes tipos de materiales se podrán ir construyendolos diferentes vehículos del juego, disponiendo al final de un total de cuatro. De la construcción se encarga Tails, que para cada uno pedirá un tipo y cantidad necesarios, lo que obligará a repetir algunas fases para contar con los materiales necesarios, y este es un aspecto que si bien a priori puede parecer puñetero, no lo es en absoluto, dado lo amenas que resultan las fases, y cuya duración está muy bien medida, repetirlas no resulta pesado, al menos yo las he disfrutado un buen número de ocasiones y es que es una delicia jugarlas.

Con los diferentes vehículos de los que se vaya disponiendo se podrá ir recorriendo el gran mapa que tiene el juego, que aparte de las 7 islas que componen la historia, habrá sin embargo otras 16 por descubrir, aunque éstas sólo cuenta con una sola fase, para descubrirlas todas se tienen que conseguir los 4 vehículos. Este componente de exploración está genial, pues le da más vida al juego, y más aún con su mecánica, que será muy familiar para aquellos que hayan jugado a The Legend of Zelda: Phantom Hourglass, sin jugar a este Sonic, pues en el mapa habrá que trazar una ruta prefijada entre dos puntos, y una vez confirmada se pasa a la fase de navegación. En las fases de navegación llevaremos uno de los cuatro vehículos, cada uno de ellos puede recorrer una menor o mayor distancia, así como poder pasar por unos sitios o no. Una vez empezadas dichas fases, según el vehículo elegido se controlará de una forma diferente, siempre con el stylus, y durante el recorrido habrá que ir acabando o evitando los muchos enemigos que pueden llegar a aparecer, o evitar otros obstáculos como pequeños islotes. Cada vehículo contará con su barra de vida, y en caso de que se acabe, el juego nos devuelve a Southern Island para su reparación, y vuelta a empezar. Decir que estas fases de navegación estan guapísimas, sobre todo la moto de agua y sus piruetas.

Aparte de las islas que se puedan ir encontrando por el mapeado hay más cosas que la navegación ofrece, como la búsqueda de las chaos emeralds, que en esta ocasión varían respecto a las del anterior ya que aquí primero habrá que encontrar a Johnny, que se encuentra en unos puntos específicos del mapa, y que una vez le hallemos podemos batirnos con él a una carrera, siempre en moto de agua. Las esmeraldas como siempre son 7, y ese es el número de desafíos con Johnny que hay posibles, con una creciente dificultad, que en las últimas se puede hacer desesperante, aunque para nada imposibles. Como las fases de bonus del anterior Rush, geniales, y todo un reto. Las sol emeralds nuevamente se consiguen de forma diferente a las chaos, como pasara en Sonic Rush, en aquel se conseguían tras derrotar a los jefes, aquí sin embargo se consiguen con la superación de las misiones referidas a encontrarlas, que pueden consistir en acabar de nuevo con algún jefe o acabar alguna fase, para que dichas misiones se desbloqueen se habrá que tener vencido a un jefe final determinado o encontrar alguna isla escondida en concreto.

En referencia a lo último que he dicho sobre las sol emeralds, las misiones, decir que hay más, pues a medida que se avanza se van desbloqueando más, hasta llegar a 100, y que suponen un extra que le da vida al juego tras su final normal, y el final extra, nuevamente accesible si se consiguen las chaos y las sol emeralds. Las misiones van desde derrotar a un jefe final con un mayor nivel de dificultad, superar una fase en un tiempo límite, encontrar una medalla en las 14 fases del juego, etc. Si bien en general un buen número de estas misiones se pueden pasar facilmente, unas cuantas sin embargo requieren de mucha práctica, de conocer bien los escenarios y ser habilidosos, y hay unas pocas que son un auténtico infierno, todo un reto esto de las misiones.

Relacionado también con las misiones, están otros extras como la prueba de sonido, donde se pueden escuchar las diferentes músicas del juego así como las voces y frases de todos los personajes, que se irán desbloqueando a medida que se superen las misiones que propone un personaje en concreto, Por otra parte, en la isla principal, algunos de los personajes, a medida que se vayan superando fases, misiones, o encontrar islas, irán ofreciendo adornar la isla, con cocoteros, ballena, gaviota, flores, globos, etc, ya sea pagando con anillos u otras formas. Si bien esto último es una "chorrada", no deja de ser un detalle que muestra cierto mimo, dejando de lado lo soso que sería que la isla estuviera siempre igual.

Otras cosas, en esta ocasión no se juega la historia de Sonic y Blaze por separado, sino que una vez que Blaze se incorpora, antes de cada fase se nos da a elegir con qué personaje se quiere jugar, y con esto me parece que se corrige un error del anterior Rush, y es que jugando con Blaze, las fases eran igual que con Sonic pero cambiado su orden, cambiando sólamente la historia por separado de Blaze, que transcurría con otro personaje. Por otra parte la dificultad sigue siendo muy similar a la de la primera parte, es decir, no muy alta, salvo unos pocos momentos puntuales, aunque esto desde mi punto de vista, ya que es la habilidad de cada uno lo que también marca la dificultad, tal y como pasa con las misiones. Esta cuestión hace que el juego en principio sea muy corto, que tampoco es que sea malo, pues la experiencia a través de cada fase es intensa y muy divertida. Una vez superado el juego siempre se puede intentar superar las 100 misiones, que puede llevar unos cuantos días, y yo de hecho todavía no he acabado con todas, me faltan 3 que me pueden dar aún mucha guerra, y eso a la vez mola, porque retos de estos que se ven casi imposibles pican de mala manera, y animan a explorar todas las posibilidades de las fases para superarlas, creyéndote todo un máquina cuando las superas xD. También está la búesqueda de las chaos emeralds, que también puede alargar la vida del juego, que cómo véis tiene mucha vidilla tras acabar su final básico.

Destacar nuevamente el bueno uso de las capacidades de la Nintendo DS, ya sea por la utilización de las dos pantallas en las fases normales de manera espectacular, como la utilización del stylus a la hora de moverse por Southern Island como en las fases de navegación.

MÚSICA

Un apartado donde el anterior Sonic Rush puso el pabellón bien alto, y la secuela ha estado a la altura de las circunstancias. Si bien el estilo musical es algo similar, también es algo diferente, que para mí me ha convencido más que la banda sonora anterior, y eso que ya era tremendamente original, pero es que la animadísima música de la primera isla de este juego ya empieza muy bien, y el resto no se queda atrás, mmuy pegadiza en general, aunque en el caso de los jefes finales, me convence más la música del anterior eso sí, así como algún tema del anterior. Pudiendo parecer mejor o peor, ya es algo también subjetivo, no se puede dudar de la gran banda sonora de este Rush, a la altura de lo que se le puede exigir a esta serie.

CONCLUSIONES

Sonic Rush Adventure cuenta como base con la calidad de su predecesor, Sonic Rush, en todos los aspectos, a lo que suma otros elementos nuevos como la navegación, los vehículos y sus correspondiente búsqueda de materiales, las 100 misiones adicionales, con lo que esta secuela consigue superar, y pensar que lo tenía bien difícil, al anterior, ofreciendo una experiencia más completo, con más retos y posibilidades jugables. Cualquiera que haya jugado a la primera parte no debería dudar en pillar esta segunda, y quién no, pues ya está pillándose ambos xD. No deja de ser curioso que parte de la prensa especializada le haya puesto una nota inferior a esta segunda parte respecto a la primera o_O, cosas que uno no logra entender.

Espero que Sega piense en una tercera parte, pues Sonic en Nintendo DS ha dejado dos juegazos a su paso.

Trailer:

Feliz 2009

2008-12-31T07:34:00.000-08:00

A pocas horas de acabar este 2008, quiero desearos a todos un feliz año 2009, y que se cumplan la mayoría de esos deseos que todos tenemos la ilusión que se cumplan de nuevo o que este sea el año en que por fin se hacen realidad.

2008 ha sido para mí un gran año en general, en el que he podido conocer a mucha gente increíble, especialmente en el Registro Mercantil, donde hice mis primeras prácticas voluntarias en la carrera, donde aprendí más de lo que creía en principio, y todo con un ambiente inolvidable, donde hubo unas cenas igualmente para el recuerdo ^^. También ha sido un año más disfrutado con los amig@s de siempre, con los más cercanos y más lejanos, habiendo boda de uno de ellos por medio, y que fue genial, y por ello una vez más, se os quiere mucho ^^. Este año también ha sido muy bueno en lo que a mis aficiones se refiere, pues en cuanto a cine si bien no he visto cuanto hubiera querido al menos no ha faltado la calidad en las que he podido ver a lo largo de 2008, y lo mismo se puede decir de las películas adquiridas en DVD, que si bien han sido escasas, todas ellas eran títulos con un gran valor emocional para mí. En videojuegos ha sido un año muy intenso donde la Nintendo DS me ha demostrado, incluso más que el año pasado, por qué aposté por ella, gracias a un equilibrado y sobresaliente catálogo que me ha dado un buen número de juegazos. En manga se acabó una de esas series que se convierten en referencia del hobby para uno, Fruits Basket, y el resto no hacen más que mejorar conforme avanzan las historias. Este año también ha sido especial en cuanto a que he podido retomar la afición por la lectura, aunque de forma muy modesta, que tenía abandonada desde hace algún tiempo, y que espero poder leer aún más este año entrante.

2008 también ha sido un año de inesperado cambio enmi activismo LGTB, pues a principios de noviembre el grupo universitario de Lambda se separaba, por diversos motivos personales de cada uno, en breve dicho grupo se integrará en el grupo joven, aunque fuera de él la fuerte amistad que teníamos se ha mantenido, . Algunos hemos emigrado al grupo Zona de Intensidad,un muy dinámico e interesante grupo de debate. A partir de esto me estoy planteando alguna posibilidad para después de exámenes, como entrar en un partido político, pues la experiencia como voluntario en Lambda me ha animado mucho para ello.

Este último año como siempre no podía ser perfecto y hay dos aspectos en mi vida que espero que el próximo año mejoren o sean algo diferentes. Por una parte salir del actual estancamiento en la universidad en el que me encuentro ahora mismo, y que en este periodo de exámenes toca darlo todo como nunca, siendo además este curso la última oportunidad de pasar al segundo ciclo de ITM antes de que éste se transforme en un máster por la reforma de Bolonia. Y por otra el terreno sentimental, donde no ha habido mucha suerte precisamente, si bien ha habido alguna historieta temporal que nunca olvidaré, espero que 2009 la suerte cambie ^^.

No puedo olvidar que mi amigo Xesu me ha concedido un premio Symbelmine, gracias ^^.

Yo también voy a dar los mios, y los 7 afortunados son... immanent god blues, de Xesu, por compartir aficiones, sus interesantes post y escritura, dos manzanas, por su comprometida información diaria de la actualidad LGTB, y sus interesantes artículos, vicisitud y sordidez, por su originalidad y memorables posts, cultureta watch, por descubrirme a ese gran crítico que es G.Sanz, como también sacar esas críticas de lo más gafapasta que uno se puede echar a la cara xD, 13 rosas rojas, por su actualidad política a través de su siempre interesante artículo diario, tutoria glbt, por su pionero compromiso, nacido en un instituto, con los jóvenes lgtb, y crónicas ibéricas, de Rafalet, descubrimiento reciente con variados contenidos y muy interesantes.

Por último, dejar algunos vídeos, que nunca están de más, empezando por el que hizo una compañera del Registro Mercantil, donde se recopilan muchas fotos de aquellos dos inolvidables meses que pasamos, para los que tengáis curiosidad en algunas fotos me reconoceréis porque soy el que lleva corbata (anda que cómo iba en alguna xD):

Los siguientes tres vídeos simplemente son para darle el gustazo a la vista con dos actores que están tremendamente buenos xD, y qué mejor manera de entrar en 2009 que deleitarse con ellos xD:

Jude Law, qué bien que le sientan los años ^^:

Hayden Christensen:

En fin, espero que 2009 sea tan enriquecedor como ha sido este 2008, feliz año nuevo para tod@s, y esta nochevieja, quienes salgáis, a emborracharse y pasarlo genial con los amig@s.

Análisis. Contact

2008-12-26T06:09:00.000-08:00

Acabando el año me he acordado estas navidades de este juego que me ocupa ahora, que me lo compré allá por marzo, y que por unas primeras impresiones no demasiado buenas lo dejé abandonado. Ahora con las vacaciones, y con los juegos de este año ya pasados, y en algunos casos rejugados para conseguir algunas cosillas, he decidido darle una nueva oportunidad a Contact, a ver si con el desarrollo del juego las cosas mejoraban. Si bien la valoración positiva ahora es algo mayor, los defectos que en su día le ví no han cambiado, por lo que me ha parecido un juego con potencial, que en el terreno jugable tiene algunos puntos que afectan de manera muy negativa al muy buen conjunto que podría haber tenido. Vayamos al grano.

HISTORIA

Contact trata de un profesor que va en su nave, y es atacado, por lo que tiene que hacer un aterrizaje forzoso en nuestro planeta, y lo hace en un parque, donde se encuentra con un joven muchacho llamado Terry, al que abduce con el fin de que con su ayuda pueda recuperar los elementos necesarios para que su nave tome de nuevo su rumbo, aunque dichos elementos esconden más de lo que aparentan.

Con este argumento ya se puede ver que Contact es un RPG nada típico, así como tampoco el hecho de que en esta ocasión el jugador no encarna al personaje, sino que es un tercer jugador que actúa de enlace entre el profesor y Terry. Dicha historia y planteamiento de los personajes no es nada común en el género, y es por ello que hay que valorar my positivamente que de vez en cuando se apuesten por propuestas innovadoras, fuera de los cánones que suelen regir los RPG japoneses. Sin embargo esto no quita que la historia y su desarrollo pequen de poca emoción, y eso en gran parte es debido a la propia poca implicación del jugador con el protagonista, carente de toda personalidad al seguir simplemente nuestras órdenes, y que incluso no podemos leer sus conversaciones, lo que hace que la inmersión en la historia y la implicación, insisto en esta idea, sea menor que en otros juegos el género, con lo que se vive menos. También falla en la historia el grupo de enemigos, cuyo carisma prácticamente es nulo, cuyas apariciones producen una alarmante indiferencia. Por si no fuera poco, los habitantes de las diferentes islas también producen una indiferencia absoluta, al no ser apoyados tampoco con unos diálogos que te hagan recordar mínimamente alguno de ellos, que si bien piden favores puntuales, ninguno ofrece una subtrama que implique mínimamente y haga empatizar con ellos.

Al margen de los personajes, la propia historia también peca de no tener un desarrollo absorbente, capaz de ofrecer algún giro inesperado, que si bien siempre pica la curiosidad por ver qué pasa en la siguiente isla, nunca hay ningún acontecimiento que despierte la mínima emoción o sensación de misterio, u otros.

No todo va a ser malo, porque algunas islas, acorde a la originalidad de la propuesta del juego, ofrecen situaciones inesperadas, aunque muy bien integradas con su entorno, que se agradecen por ese factor sorpresa, como una isla donde para avanzar habrá que meterse en dos máquinas recreativas con un estilo muy retro y superar el juego de turno.

En fin, un apartado donde se puede valorar positivamente por su originalidad y alejamiento de los cánones del género, pero que sin embargo su desarrollo y personajes resultan fríos, donde sólo se salva el profesor y sus comentarios.

GRÁFICOS

Si el juego en su argumento resulta original, en su apartado gráfico también cuenta con sus particularidades, pues en el mismo conviven dos estilos gráficos. Por una parte, en la pantalla superior en la mayor parte del juego se visualizará el profesor en su nave, desde la que irá haciendo indicaciones, comentarios también algo absurdos xD, etc, que cuenta con un estilo muy retro y por tanto simple, todo muy cuadriculado, pero que sin embargo va muy bien con el tipo de historia del juego. Por otra parte, en la pantalla inferior, en la que se controla a Terry, el estilo gráfico es artísticamente más rico, y renderizado, aunque con su particular toque, que pese a aprovechar poco la potencia de la Nintendo DS, no quita que algunos escenarios sean realmente preciosistas, aunque algunos escenarios pequen de muy poco detallistas, en especial los primeros.

En cuanto a los personajes, el juego cuenta con unos correctos sprites, aunque algunos algo repetitivos, donde destaca especialmente el protagonista, ya que el juego ofrece la posibilidad de llevar varios trajes distintos, con sus correspondientes características, previo encuentro de ellos claro, y que al vestirse con el que sea, cambia el aspecto del protagonista, una personalización que se agradece, pues no siempre se cuenta con ello.

Un apartado que sin grandes alardes resulta encantador.

JUGABILIDAD

Si en los dos apartados anteriores el juego en general se aparta de los cánones del género, en el terreno jugable no lo iba a ser menos, y pese a los aciertos también en la jugablidad, al mismo tiempo también tiene unos cuantos contras.

Si bien el desarrollo es como el de cualquier RPG, se trata de ir de una isla a otra en busca de los elementos del profesor, y en dicha búsqueda hay que ir subiendo de nivel superando las correspondientes mazmorras, y agú jefe final, Contact tiene sus matices. Por una parte, la subida de nivel es muy diferente, a diferencia de otros, aquí hay más stats, como puede ser el karma, resistencia a elementos como agua o fuego, algunos respectivos a armas, otros como habilidad para la cocina, etc. Estos stats no suben todos a la vez como suele darse en general, sino que dependiendo de cómo actuemos unos lo harán más o menos rápido que el resto, por ejemplo, si apostamos por ser ofensivos, el stat de ataque se incrementará más rápido que la defensa, o si se quiere subir la habilidad de cocina, habrá que equiparse con un arma apropiada a dicho traje, o en la medida en que se mate a demasiada gente y baje el stat de karma, la propia gente puede llegar a atacar al protagonista, o subiéndolo mucho, ligar con algunas chicas. Este aspecto está muy bien en la medida en que la manera en que se decida actuar es la que decide que stats se potencian, cuando en el género en general, los RPG japoneses más concretamente, todo se reduce a la acumulación de experiencia, y no digo que esto sea malo, simplemente es un punto de originalidad que valorar de Contact. Sin embargo, este aspecto se ve ensombrecido por el sistema de batalla, del que hablo a continuación, que poco anima a luchar y subir dichos stats precisamente.

El sistema de combate de Contact es también muy atípico, pues se trata de un RPG en acción real, pero al mismo tiempo no es el jugador el que controla las acciones del personaje, sino que da la orden de atacar y a partir e ahí sólo queda ver la resolución del combate, pues el jugador se limita a ver como se pegan el protagonista y el enemigo de turno, limitándose simplemente a mover llegado el momento al personaje, darle comida, efectuar algún golpe especial o emplear algún sello. Ya sea en tiempo real o por turnos siempre da gusto estar mínimamente activo en el combate, que aquí pese a poder efectuar algunas acciones, no deja de ser algo pasivo, y el abanico de acciones de ataque del protagnista son bastante limitadas. Por si no fuera poco, la variedad de enemigos también es bastante limitada, lo que en cuanto a combate se refiere, el juego es realmente monótono y pasivo, no incentivando mucho a mejorar el personaje. A esto hay que añadir que en los combates, sobre todo en algún jefe, cuando es crucial recuperar vitalidad, el estómago de Terry pone limitaciones a la cantidad que se puede ingerir, lo que trata de dificultar algo más al juego, aunque para mí este camino es erróneo.Este aspecto es un pilar siempre básico de los RPG, y si no es mínimamente atractivo el juego ya va a perder mucho.

Por otra parte, el juego ofrece otras posibilidades, aunque en general anecdóticas, pues algunos de los trajes dan habilidades que dan mucho jego, como por ejemplo el traje de cocinero, que a un buen nivel puede cocinar diferentes alimentos, ya sea experimentanto o encontrando alguna receta, y que permite además utilizar dicha comida como objetos de recuperación de vitalidad, junto a las típicas pociones. También por ejemplo está el traje de ladrón, con el que incluso se puee intentar robar a los habitantes de las islas, aunque dependiendo del nivel se conseguirá o no. Hay otros detalles curiosos como el de poder ligar con algunas chicas, aunque esto requiere su esfuerzo, algunas sidequests puntuales en la que tenemos que ayudar a alguien realizando diferentes tipos de misiones. También hay vida más allá del juego, aunque eso sí, en genera todos estos detalles tampoco es que animen mucho a rejugarlo una segunda vez.

En cuanto al control, el juego ofrece las dos posibilidades de siempre, control tradicional o por stylus, este último es obligatorio cuando se trata de lanzar los sellos que va proporcionando el proesor. Utilizar uno u otro es indiferente, pues los dos funcionan bien, yo he utilizado el tradicional, cruceta y botones, porque a mí me ha parecido más cómodo en este caso, y últimamente es el control que utilizo mayoritariamente en lo que voy pillando.

En cuanto a la duración, el juego es más bien corto, no pasa de las 15 horas, y es que luchando lo básico ya se puede ir pasando facilmente, y los jefes finales no es que supongan un gran reto tampoco.

MÚSICA

Contact cuenta con una banda sonora variada, acorde en general al muy tranquilo tono de la historia, aunque en las mazmorras cuenta con unos temas diferentes, acordes también a los lugares, estos últimos ya son algo más sombríos, o con más marcheta de lo normal. Si bien no se trata de una banda sonora brillantes, sí es más que correcta.

CONCLUSIONES

Contact es una original y fresca propuesta en el género, que sin embargo cuenta con algunos puntos negativos, especialmente en el apartado jugable, ya que a nivel de historia y personajes siempre se puede perdonar, como era el caso de Final Fantasy III por ejemplo, y es por ese apartado jugable por el que sus creadores, en mi opinión no han podido llegar a crear un producto del todo redondo. De todas formas, para los fans del género que quieran probar algo muy diferente a lo habitual es recomendable, y es muy posible que los fallos que yo le he visto no los vea otr@.

Gameplay (el trailer es demasiado corto)

Análisis. Sonic Rush

2008-12-21T05:01:00.001-08:00

Nuevo juego, este con un gran componente nostálgico, pues es mi reencuentro con el que en su momento era mi personaje favorito, y por tanto sus juegos, en el género de las plataformas, siendo el remake del Sonic 3D en Saturn la última de sus entregas que pude jugar, aunque visto el panorama desde entonces, no me he perdido mucho precisamente, salvo alguno de Dreamcast y los sonic advance que no tienen mala pinta, y parece que fueron la antesala de los sonic rush en Nintendo DS. La generación de las 32 bits y de los 64, con la consola de Nintendo, trajo consigo la progresiva implantación de los juegos en 3D, al mismo tiempo renegando de las 2D, a pesar de que éstas nunca alcanzaron su potencial, y no han dejado de dar auténticos juegazos. Con este panorama, Sonic también ha hecho sus intentos de adaptarse a los nuevos tiempos, aunque en general el Sonic Team no ha podido ofrecer las mismas sensaciones que los antecesores, y es que yo personalmente pienso que el paso a las 3D es más sencillo en casos como Mario que en Sonic, dado el componente de velocidad, aparte del plataformeo de turno, que tenían los juegos del erizo. Game Boy Advance y Nintendo DS han sido las consolas que han venido a devolver a Sonic a sus puros orígenes en 2D, aunque con sus diferencias. En este análisis me encargo del primero de los Sonics que hay actualmente en Nintendo DS, Sonic Rush.

HISTORIA

Como todo Sonic, el Dr. Robotnik (o Eggman como se le llama ahora) vuelve a hacer de las suyas en su intento de el poder supremo, y para ello cuenta con un aliado, su alter ego en otra dimensión, el Dr. Eggman Nega, ambos planean hacerse con las chaos y las sol emeralds, pero Sonic también contará con Blaze the Cat para arruinar los planes de ambos.

Los juegos de Sonic, y los plataformas en general, no suelen contar con historias y personajes muy profundos, como tampoco hay que esperar unos diálogos buenísimos, las historias simplemente son simples medios y punto de partida, como también puede pasar con un Mario por ejemplo, donde a pesar de los años, la historia básicamente no ha dejado de ser la misma, el rescate de la princesa, aunque en algunas entregas se añadieran nuevos personajes, tal y como pasa con Sonic, la eterna lucha contra Robotnik, salvo en alguna entrega ocasional, aunque sí es cierto que número de personajes que se va añadiendo a la serie comienza a ser algo excesivo.

En un plataformas resulta algo absurdo echar en falta una gran historia, pues en este género nunca ha venido haciendo falta, e incluso podría entorpecer el desarrollo que suele tener este género, que es más bien rápido, y en el caso de Sonic más aún, cuando en los tiempos de Mega Drive o Master System los juegos eran una autébtica delicia cuando todo se limitaba a completar una fase tras otra. Sin embargo, aquí en Sonic Rush Sega ha optado por hacer pequeñas pausas entre zona y zona para desarrollar un poco la historia, contar acontecimientos y que hablen los personajes, que no se hace para nada largo, pero que si el juego se limitara a una fase tras otra tampoco lo echaría en falta. En Sonic Rush la serie cuenta con un nuevo personaje Blaze, que también es controlable, y con esto se tiene que la historia de puede jugar con ambos, de modo el que el orden de las fases, diálogos y demás cambian, etc.

En fin, un apartado meramente anecdótico que creo que no conviene recriminar al juego, dada la naturaleza de su género, las plataformas, donde la historia nunca ha sido el fuerte, ni prácticamente se ha querido o ha hecho falta.

GRÁFICOS

Y a partir de aquí es cuando el juego empieza a brillar con luz propia. El apartado gráfico de Sonic Rush es cuanto menos excelente, empezando por sus escenarios, en 2D, todo un prodigio en cuanto a su diseño, variedad de terrenos, desde el bosque a un palacio de agua, ruinas egipcias, etc, así como unos fondos que acompañan muy bien, y en el caso de la fase del casino, muy detallados. Los protagonistas sin embargo son sprites en 3D muy bien entregados, que aparte de realizar los movimientos tradicionales, también realizan acrobacias bien molonas.

Profundizando en el diseño de los niveles hay que destacar un aspecto que contribuye a que este aspecto se realce por encima del resto, y es que Sega ha sabido sacar provecho de las características de Nintendo DS, desarrollándose las fases en las dos pantallas de la consola, ofreciendo una espectacular experiencia, dando lugar a que durante el desarrollo de cada fase Sonic o Blaze pasarán de una pantalla a otra, dependiendo del camino que se siga, aunque a veces es inevitable. Esto al principio resulta algo caótico y es facil perderse un poco, pero no se tarda apenas en acostumbrarse a esto, y cogerle el gustillo, y cuando se domina incluso uno puede darse cuenta de forma anticipada de la existencia de enemigos en algunos lugares, plataformas, etc. Este es sin duda un aspecto totalmente único dentro de la serie de Sonic, por la propia característica única de la consola.

Por último queda por destacar el apatado gráfico en las fases de los jefes finales de cada zona, donde se pasa de las 2D a unas espectaculares fases en 3D, donde lucen especialmente los bosses, ya que en el caso de Sonic y Blaze el movimiento se limita de izquierda a derecha y viceversa, unos enfrentamientos que profundizaré en ellos en el apartado de jugabilidad.

JUGABILIDAD

Como todo plataformas, el planteamiento es siempre sencillísimo, avanzar hasta el final de la fase sorteando los muchos obstáculos que hay por el camino, ya sean enemigos, precipios, pinchos, etc. Si bien Sonic Rush se aproxima bastante a los míticos sonics de las 8 y 16 bits, el planteamiento varía, pues aquí el desarrollo de las fases es muchísimo más rápido que en aquellos, donde prácticamente no hay pausa, en general, y si en aquellos uno se podía esperar para calcular un salto determinado o algo por estilo, aquí sin embargo lo mismo requiere que lo pensemos en milésimas de segundo, o lo mismo con la aparición de algún enemigo, que es más repentina de lo habitual con la velocidad que puede llegar a alcanzar el juego. Se puede pensar que vaya rollo, pues parece que todo se limita a que Sonic o Blaze vayan corriendo y corriendo, donde sólo hace falta llegado el momento saltar o matar algún enemigo, pero lo cierto es que no es tan simple, pues el excelente y complejo diseño de escenarios hace increible la experiencia, pues hay varios caminos por los que tirar, muchos elementos con los que se interactúa en el escenario, el juego a doble pantalla,y una velocidad que dota al juego de una espectacularidad indudable.

Para añadirle un plus de reto, cuando se termina una fase, según como lo hayamos hecho, tiempo en el que se termina la fase, número de anillos, etc, se obtiene un rango, un incentivo que realmente pica lo suyo de forma tremenda, pues es un reto muy interesante y estimulante, pues obliga al jugador a aprenderse de memoria prácticamente cada fase para poder terminarla de la mejor forma, averiguando el mejor camino, donde están los precipios, dónde se encuentran exactamente los enemigos, etc, una forma genial al y al cabo de dotarle de una buena rejugabilidad al título, y funciona, ya lo he comprobado xD.

Como los sonics tradicionales, cada zona se compone de dos fases normales, y en la tercera nos enfrentamos al esbirro de turno de Eggman o Eggman Nega según el personaje que manejemos, originales y espectaculares enfrentamientos que me han encantado por las diferentes mecánicas que cada uno de ellos requiere para derrotarlos, y que además en cada combate, según seles va quitando puntos de vida añaden nuevos ataques que aportan una buena variedad al combate. Como en la fases normales también hay un rango según se haga mejor o peor, dependiendo del tiempo y anillos que se tienen al final.

Por último no hay que olvidar las clásicas fases de bonus, donde se consiguen las esmeraldas, y que tan buenos ratos han dado siempre. En Sonic Rush nuevamente aparecen las míticas fases al más puro estilo de Sonic 2, que creó escuela en este aspecto, y que con los años no ha perdido su frescura. A modo de recordatorio habrá que ir por una especie de pasillo recolectando el número de anillos que se pida, y ello sorteando obstáculos como bombas o enemigos. En esta ocasión como novedad están el control y un nuevo elemento a raíz de lo anterior, es sólo en las siete fases de bonus donde se usa el stylus en el juego, mostrándose como una forma de control para este tipo de fases realmente genial, y que en algunas hay que tener verdadera destreza con el lapiz para poder superarlas. El stylus ha inspirado a los programadores a meter un nuevo elemento en estas fases, y es que habrá unos muelles, que si se tocan llevan a un minijuego en el que habrá unos números que tocar, siempre desde el 1 al 7, aunque la cantidad de números es variable, con el stylus en un tiempo determinado por una barra que está debajo. Un verdadero gozo volver a disfrutar de este tipo de fases que me encandilaron desde la segunda parte, y además ahora mucho mejor que no hay que sufrirlas con Tails xD.

En cuanto a los handicaps del juego, por una parte desde luego que la historia principal es corta, y en general bastante sencilla, sólo las fases 6 y 7 pueden suponer un verdadero y arduo reto, hasta desesperante por mi propia experiencia,y donde realmente la pérdida de vidas es significativa, y donde toca probar probar para salir del atasco en dichas fases. Este aspecto siempre es discutible, pueslos plataformas en general no son juegos que siempre sean muy duraderos, siendo su rejugabilidad un aspecto a valorar mucho en ellos, cosa que pasa con Sonic Rush, que tras acabar e juego se puede volver a jugarlo con Blaze, aunque he echado en falta que los niveles tuvieran un diseño diferente, ya que es calcado, lo que supone que una vez pasados con Sonic ya se conocen mínimamente y con Blaze se superan aún más facilmente, lo mismo pasa con los jefes finales. El hecho de que las fases de bonus tengan su complicación, los extras por acabar el juego, y el incentivo de conseguir el máximo rango por fase compensa de sobra la corta duración que en principio tiene el juego, y otra cosa además, que aún sin todo lo anterior, da gusto jugar cada fase de este juego por el disfrute que es cada una.

MÚSICA

Los juegos de Sonic siempre han sabido distinguirse por unas bandas sonoras que han dado un buen montón de clásicos, teniendo un sello inconfundible. Sonic Rush sigue en la línea de los Sonics más actuales en cuanto a ruptura con el estilo tradicional de los Sonics de las 8 y 16 bits de Sega, apostando por un estilo más tecno, acorde a la apuesta por una mayor velocidad en sus juegos, que va acorde con este tipo de música. Al margen de que este género musical guste más o menos, la banda sonora de Rush es una auténtica pasada, realmente pegadiza, y que además diría que tiene uno de los temas más épicos de la serie, aunque para poder oirla hace falta hacer los correspondientes deberes en el juego.

CONCLUSIONES

Sonic Rush, a pesar de ser un juego más rápido, no deja de recordar a los excelentes juegos de Sonic de toda la vida, en el modo en que mejor le sienta, las dos dimensiones. Se trata de un juego que a priori puede dar una idea, pero que sorprende muy gratamente cuando se prueba, yo mismo tuve mis prejuicios y dudas en su momento, hasta que hace poco mi primo me permitió probarlo y ví la luz xD. Su aspecto gráfico, su música, sus fases, su espectacular rapidez, los jefes finales de fase, las fases de bonus, sus extras, su rejugabilidad, compensan de sobra que el juego pueda pasarse en relativo poco tiempo. Uno de los mejores plataformas de Nintendo DS, imprescindible para cualquiera que tenga dicha consola, y por supuesto, los fans del erizo. Y ahora irremediablemente me toca pillar la segunda parte, Sonic Rush Adventure, aunque antes quiero mejorar los rangos de algunas fases ^^.

Trailer:

Compras DVD de diciembre (y 3)

2008-12-18T06:48:00.001-08:00

Hoy me ha llegado a la Fnac de Valencia este dvd que les pedí, lo que le ha costado a la Fox ¬¬, debido a que con dvdgo hubo algunos problemillas en su momento que me obligaron a pasar del pedido que les hice en su momento y comprar los respectivos dvds en establecimientos físicos, saliéndome la cosa un poquitín más carilla, que compensó. Titanic es mi última adquisición cinematográfica del año, ya que las estupendas rebajas de El Corte Inglés en caso de querer pillar algo más están a la vuelta de la esquina. Me he pillado la edición coleccionista de 4 discos, y es que siempre intento pillar la edición más completa, y que además viendo el análisis de zonadvd bien valía la pena por todo el material adicional que traía, y también su excelente presentación en digipack, y la caja firmada por el propio director (como me encantan estas chuminadas). Os advierto de que no os dejéis timar en algunos sitios como El Corte Inglés o alguna web, que la tienen a 29,95 euros, cuando en la Fnac o dvdgo la tienen a 14,95, todo un chollo para esta pedazo de edición, que por fin hace justicia a esta grandísima obra de James Cameron.

Hoy mismo he revisionado la película, dividida en dos discos, hacía la tira de años que no la veía, y qué decir, ya puede pasar el tiempo, que me sigue pareciendo una de las más preciosas historias que he podido ver en mi vida, siguiéndo transmitiéndome el torrente de emociones que viví cuando fuí al cine a verla, pese a la tópica historia de amor que es, pero es de esas clásicas de toda la vida que consiguen emocionar de verdad. Aparte de esto cuenta con una memorable banda sonora, a cargo de James Horner, y todo un clásico como es el tema interpretado por Celine Dion, "My heart will go on", una recreación del histórico hundimiento del barco que muy dificilmente puede ser superado, quizá técnicamente sí, pero dramáticamente ya es otro cantar. Al contrario de lo que suele decirse, la pareja protagonista me encantó, especialmente Kate, y Leonardo Di Caprio sin embargo estuvo algo más normalito, y hay que ver que aquella fue su mejor época hablando de su atractivo ^^.

Titanic me pareció, y me sigue pareciendo una obra maestra, y un fenómeno único que llegó como muy pocas al corazón de tanta gente, y que sin embargo con los años ha ido siendo desprestigiada de forma totalmente injusta, incluso tachándose de mala, cosa que ya me parece una exageración, parece que echar pestes sobre esta película resulta "cool", desde luego la película ha sido víctima de su tremendo éxito. Lo que sí es una lástima es que tras este proyecto James Cameron desapareciera del panorama cinematográfico durante tantos años, volviendo ahora con "Avatar", pues es un director que salvo alguna película como "Mentiras arriesgadas" ha dado al cine unas cuantas obras maestras.

En cuanto a la edición en sí, no sé cómo sería la primera y cutre que se lanzó, pero desde luego este nuevo master luce excelente en todos los sentidos, y los numeros extras los iré visionando estas navidades.

CARACTERÍSTICAS DEL DVD

Video: 2.35: 1, 16/9 anamórfico, masterizada digitalmente

Audio: Dolby Digital 5.1 EX Inglés y Español, DTS ES 6.1 Español

Subtítulos: Inglés y Español

EXTRAS

Disco 1:

- Película (primera parte)

- Comentario del director James Cameron

- Comentarios de ls miembros del reparto: Kate Winslet, Gloria Stuart, Lewis Abernathy y otros

- Comentario de los miembros del equipo de rodaje: Jon Landau y Rae Sanchini

- Comentario histórico de Don Lynch y Ken Marschall

- Detras de las cámaras.

Disco 2:

- Película ( segunda parte)

- Comentario del director James Cameron

- Comentarios de ls miembros del reparto: Kate Winslet, Gloria Stuart, Lewis Abernathy y otros

- Comentario de los miembros del equipo de rodaje: Jon Landau y Rae Sanchini

- Comentario histórico de Don Lynch y Ken Marschall

- Detras de las cámaras

- Final alternativo

- Video musical: "My heart will go on" interpretado por Celine Dion

Disco 3:

- 29 escenas eliminadas con comentario opcional

- Parodias de Titanic

Disco 4:

- Cortos de producción

- Trailers

- Anuncios de televisión

- Galería de imágenes

- Explicaciones de los efectos visuales

- Videomatics

- Documentales

Pues no hay que ver aquí cosas ni nada xD.

Existe también la edición especial de 2 discos, tanto en estuche de plástico como en steelbook, que contiene los dos primeros discos, también a buen precio.

Y esta es una buena ocasión para recordar el clásico "My heart will go on":

El Parlamento Europeo frena la directiva de las 65 horas

2008-12-17T12:28:00.000-08:00

Hoy ha sido un día en el que uno todavía ve que puede confiar en la construcción europea, en la creencia de que la Unión a veces puede estar cerca de la voz de la calle y los sindicatos, demostrando que puede ser perfectamente independiente de la voluntad de algunos de los Estados que lo componen, al margen de las ideologías. Hoy, con una aplastante mayoría, más de 500 votos en contra, el parlamento europeo ha frenado la infame directiva propuesta por el Reino Unido, que buscaba romper con la jornada máxima de 48 horas, que había sido un logro histórico tras años de lucha. Hoy es un día donde la idea de la Europa Social demuestra que sigue resistiéndose a las barbaridades del neoliberalismo, que a pesar de la crisis actual, todavía quería sacar adelante una directiva que precisamente no iba a mejorar las cosas. Hoy también es un día donde se ha demostrado también el necesario papel que juegan los sindicatos en la defensa de los derechos de los trabajadores, habiéndose manifestado en repetidas ocasiones contra esta directiva, y además ha evitado que precisamente se consiguiera reducir sus fuerzas, pues esta directiva también iba a dirigida directa o indirectamente a reducir su fuerza de acción en la negociación empresario-trabajador. Y hoy es un día donde se puede ver, que aunque no tanto como debería, el voto en las elecciones europeas cuenta.

En todo este proceso tenemos que felicitarnos como país, pues nuestro gobierno y el parlamentario español que presentó la enmienda contra esta directiva han sido una oposición firme, claves en el éxito de un día como hoy.

Por otra parte, ahora se inicia un periodo de 90 días en los que se abre la negociación entre el parlamento y los gobiernos de la Unión para llegar a un acuerdo, pero que desde luego los gobernantes de turno deberían tomar nota de la votación que ha resultado en el parlamento, pues representa la oposición mayoritaria a esta directiva, la voz de los ciudadanos, y si de verdad creen en Europa, deben respetar la opinión de su ciudadanía. Si en este periodo no se llega a un acuerdo la propuesta quedaría invalidada, que de un modo u otro así debería ser.

"Resident Evil: Degeneration"

2008-12-16T13:06:00.000-08:00

Mi impaciencia me ha impedido esperar al mes de enero, que es cuando sale en dvd, para ver esta nueva incursión de la saga Resident Evil en formato película, que esta vez es la propia Capcom la que se ha hecho con las riendas del proyecto. La saga de Capcom no ha sido muy afortunada en sus adaptaciones al celuloide, siendo tres películas, que aun gustándome curiosamente, no quita que poco tienen que ver con los juegos, incluso habiendo algún detalle de verguenza ajena como lo fue Némesis. En esta ocasión se ha optado por una película de animación por ordenador, que desde luego se muestra muy acertado.

Sinopsis: 7 años después del incidente de Racoon City, y con una Umbrella extinta, su legado sin embargo no ha desaparecido, y el T-virus se ha convertido en una nueva arma del bioterrorismo, produciéndose un nuevo incidente en un aeropuerto...

La historia perfectamente puede pasar por una secuela directa, de hecho es difícil saber donde se sitúa cronológicamente, si antes o después de la cuarta parte, y además, al no haber jugado al Code Veronica, me quedé en el 3, no sé si hay alguna referencia a éste. Lo que desde luego haber hay un guiño en su final hacia el próximo Resident Evil 5.

El ritmo de la película, sin embargo es algo irregular, pues empieza de manera espectacular con la secuencia en el aeropuerto, gran escena que demuestra que con buen hacer se puede plasmar muy bien el videojuego en una película. Posteriormente la cosa se calma bastante, centrándose más en la trama que hay detrás del atentado, que si bien no está nada mal, hubiera estado bien que hubiese algo de acción por medio, que llega en su parte final, con el ya tradicional enfrentamiento con la mutación de turno, en la que vuelve a haber un guiño a los clásicos de la saga, con la famosa cuenta atrás.

En cuanto a la animación se ha notado que la película ha contado con un presupuesto menor que otras adaptaciones de videojuegos similares como puede ser el caso de Final Fantasy VII: Advent Children. En este sentido su calidad es similar, aunque algo mejor, a la de las tradicionales intros de la saga, siendo algo irregular por momentos en lo que se refiere a los movimientos de los personajes, y la algo fría expresividad de los mismos, aunque es algo que en general noto en la animación por ordenador. En las escenas de acción sin embargo he notado mayor esmero que en el resto de la película. Pese a todo, una muy correcta animación.

En fin, Resident Evil: Degeneration a mí particularmente me ha gustado mucho, es la adaptación que debieron ser sus predecesoras en lo que respecta a trasladar el verdadero espíritu de la franquicia al celuloide, que evidentemente no se puede esperar que sea superior a la propia experiencia jugable que esta saga ha proporcionado en sus diferentes entregas, aunque como muchos compartirán conmigo, la saga, desde la cuarta parte, ha renegado de sus orígenes, apostando más por el componente de la acción, lo cuál tampoco quita que dicha entrega y la futura quinta no sean grandes juegos. Degeneration no es un peliculón pero sí la mejor adaptación que se haya hecho de la saga de Capcom, con unos cuantos guiños a los fans de la serie, una trama que perfectamente podría ser la de un capítulo de la serie, unos personajes que esta vez sí actuan como lo harían en el videojuego y una animación más que decente. Creo que a cualquiera que le guste mínimamente el universo Resident Evil le gustará esta película.

Trailer:

Histórico zapatazo

2008-12-15T11:55:00.000-08:00

Momento para la historia, el elemento de turno recibe lo que se merece a poco tiempo de acabar su mandato xD, y el zapato convertido en todo un símbolo como nunca lo ha sido. Lo que me he podido reir con él hoy en las noticias.

"Funny Games"

2008-12-14T05:01:00.001-08:00

Esta tarde he visto esta película, que curiosamente me ha servido para conocer la existencia de la película original, pues esta que he visto se trata de un remake. La película original, dirigida por Michael Haneke, data del año 97, y para variar, una vez más en EEUU son incapaces de estrenar la versión original del film, intentando adaptarlo a su público, como ya ha pasado en anteriores ocasiones. En este caso, el mismo director tomó las riendas del proyecto, para evitar alguna posible aberración, y supongo que podrían haber también razones ecónomicas. De este modo, esta película no es un remake al uso, siendo más bien un caso parecido al de "Psicosis" de Gus Van Sant, que era un calco del original, con el añadido de ser a color y el lógico cambio de reparto. Esta Funny Games es lo mismo, aquellos que la han visto ambas versiones ya han dicho que esta nueva versión es un calco exacto de la película, planos y todo, donde lo único que cambia es el reparto. Ni que decir que habiendo visto esta versión americana, ahora es imperativo ver su versión original en otro momento.

Sinopsis: Funny Games narra la historia de una familia que es asaltada por unos jóvenes en su casa de vacaciones cerca de un lago.

SPOILERS

Detrás de este argumento tan sencillo se esconde una gran película donde Haneke consigue trasmitir e involucrar al espectador en la angustiosa y tensa situación de una violencia carente de toda lógica, si es que alguna realmente lo tiene. Desde el propio principio prácticamente el director nos va sumergiendo en lo que vendrá, con una llegada a casa en la que saludando a unos vecinos y la inesperada ausencia de una amiga del hijo ya se deja entrever lo que la familia de forma inesperada le va a tocar vivir. La entrada en escena de los dos jóvenes ya deja una escena súblime por cómo el director consigue ya transmitir esa sensación de angustia e impotencia ante el terror que se viene encima, y todo a partir de la petición de cuatro huevos de uno de los chicos a la mujer, donde progresivamente, vivimos como la protagonista, que algo huele muy mal ya de forma inevitable.

Con el juego ya empezado los chicos establecen una apuesta que la familia no puede rechazar, y ante la que está indefensa, que consiste en ver quién seguirá vivo tras 12 horas, vislumbrándose que no es más que una forma de darle un toque de show a la matanza que se va a producir.

El director además ha tratado el tono violento de la película jugando con la sutileza en los momentos más crudos, que aunque no se ven uno se puede hacer una buena idea de lo que va pasando, como es el caso de la muerte del niño, donde además entra en juego la gran frivolidad de los jóvenes, pues cuando dicha muerte se está produciendo, la cámara desvía su atención a uno de los jóvenes en la cocina, que se está preparando y comiendo un sandwich, mientras en el comedor se oye un disparo y forcejeo.

Ha habido una escena, que por una parte está bien, en tanto que juega con una previsible reacción que se espera en una película de este tipo cuando parece que Ann mata a Peter, pero de repente Paul da marcha atrás como reboninando la película y viéndose ya el verdadero resultado de la reacción. Si por esta parte está bien, por otra sin embargo dicho momento parece fuera de lugar en la forma que ha venido siendo la narración de a película, donde no a habido otro momento similar, aunque eso sí, imprevisible desde luego.

FIN SPOILERS

El reparto me ha gustado mucho, pues la pareja de los chicos, Paul y Peter, interpretados por Michael Pitt y Brady Corbet lo hacen muy bien, a la vez que el primero es la perfecta encarnación del lobo con piel de cordero y el segundo la del más típico psicópata. Ann, interpretado por Naomi Watts, George, interpretado por Tim Roth, y Georgie, interpretado por Devon Gearhart, encarnan muy bien a la típica familia norteamericana que vive la tragedia y la angustiosa situación, transmitiendo muy bien el sufrimiento, y en una ocasión incluso la vejación de Ann.

Hay una cuestión que en ocasiones es bastante frecuente en los trailers, y es la idea que pueden dar de forma errónea para vender la película, y es que transmite un desarrollo algo frenético, al contrario de lo que es el ritmo de la película, que es bastante pausado, de forma acertada, con sus planos largos y demás, aunque a pesar de todo, no captó mucho interés en la taquilla.

En fin Funny Games es una muy buena e interesante película donde el director consigue hacer pasarlo mal sumergiendo en la su angustiosa historia, ya se que he utilizado mucho dicho adjetivo pero no hay ninguno que la describa mejor, y además contiene una interesante reflexión sobre la relación violencia-medios audiovisuales, que se plasma sobre todo de forma acertada en un diálogo hacia el final de la película. Muy recomendable.

Trailer:

PD: próxima película, Resident Evil: Degeneración

Análisis. Hotel Dusk: Room 215

2008-12-13T03:06:00.001-08:00

A lo largo de esta semana ya he acabado este juego, Hotel Dusk: Room 215, juego que me pillé hace más de un mes aprovechando una oferta de El Corte Inglés, con un descuento del 60%, y había que aprovecharlo dado que fuera del periodo en que estuvo rebajado el dichoso juego, ha vuelto a su precio habitual, y es que hay que ver que Nintendo, por mucho tiempo que pase, no rebaja sus juegos, hace ya más de un año que salió, tiempo que en otras compañías es suficiente para ir rebajando sus juegos. Hasta que me lo pillé, en lo que respecta a aventuras gráficas, sólo tenía los Ace Attorney, y ya iba siendo hora de mirar más allá de esta saga, que Nintendo DS cuenta con otros muy interesantes títulos del género, como este que me ocupa, y que contó con una gran y muy buena publicidad en su momento. Y ahora, al grano.

HISTORIA

Nueva York, 24 de diciembre de 1976, el agente de policía Kyle Hyde recibe una llamada en su departamento, que le hace saltar de la silla, pues ha recibido una inesperada información de su compañero y amigo Bradley. Hyde se dirige a los muelles donde se encuentra con su amigo, al que casi sin mediar palabra le pega un tiro que le hace caer al mar, dándole tiempo a pronunciar un nombre: Mila.

Nueva York, 28 de diciembre de 1979, 3 años después de aquel incidente Hyde trabaja como vendedor para una compañía, Red Crown, compañía que adeás parece dedicarse a algún otro negocio de dudosa legalidad, aunque sigue obsesionado con buscar a Bradley, que cree que sigue vivo, para buscar respuestas. Kyle recibe un encargo de su jefe Ed, tiene que dirigirse al Hotel Dusk en Nevada para encontrar dos objetos que ha pedido un cliente. Sin embargo el hotel tiene reservadas algunas sopresas para Hyde...

Si hay un aspecto donde las aventuras gráficas tienen uno de sus grandes fuertes ese es el de sus historias, ya sean más o menos serias, y de diversa naturaleza, y Hotel Dusk no es menos. El juego nos sumerge en una historia al más puro estilo del cine negro, aunque también con sus momentos de melodrama. A partir de la premisa inicial, conforme avanza el juego la historia se va enredando, con muy buenos giros, y a todo ello hay que sumar las diferentes subtramas que ofrecen los huéspedes del hotel, que algunas incluso está íntimamente relacionadas con la de Hyde, llevando ello a un genial final donde encajan todas las piezas de puzzle. En este mismo sentido las diferentes historias de cada huésped ofrecen un misterio, y a veces suspense,que engancha de mala manera, invitando a seguir y seguir por saber que hay detrás de cada uno.

Tratándose de una aventura gráfica, donde los diálogos siempre son importantes y abundantes, el juego brilla en su guión, tanto por el desarrollo de sus acontecimientos, aunque lento lógicamente, como por sus diálogos, muy acordes además con la personalidad de los personajes, y en este aspecto me quedo sobre todo con los buenísimos diálogos de Hyde cuando se trata de arrancar la información más secreta de algunos huéspedes, simplemente geniales.

El juego está estructurado en capítulos, en diez para ser más exactos, en base a las horas que están pasando, por ejemplo el primero abarca la media hora entre las 17 y las 17:30 horas, no confundir con la duración real, y otros abarcan una o dos horas. Al final de cada capítulo, de forma acertada, el protagonista hace recapitulación de lo acaecido en el capítulo y nos hace unas preguntas para comprobar que hemos asimilado todo, pero vamos, con un mínimo de atención en el juego, esta parte es una pequeña transición entre capítulo y capítulo sin más.

GRÁFICOS

Un apartado en el que el juego cuenta con un estilo único, que muy pocas veces o ninguna se ha visto de igual manera en el género. Por una parte las cinemáticas y los personajes parecen sacados de un cómic, hechos puramente a lapiz, y los personajes además están como recortados y en blanco y negro, sobre un fondo más "digital" por así decirlo. Un estilo gráfico muy acertadamente elegido para esta historia, aunque se echa en falta algo más de variedad en la expresividad de los personajes, que se limita a unos gestos y movimientos concretos, bien hechos, pero pocos al fin y al cabo.

Por lo que respecta al entorno, este no es como lo anteriormente mencionado, se trata de un entorno en 3-D en lo que respecta a la pantalla superior, donde se van visualizando las diversas dependencias en el hotel, y en la pantalla inferior se visualiza un mapa básico de los de toda la vida donde vamos moviéndonos. El entorno en general es bastante detallista en cuanto a objetos y decoración que hay por todo el hotel, por la cantidad, aunque menos detallado en los objetos en sí, salvo cuando se trata de objetos importantes. El entorno además, en la pantalla superior se nota una gran pixelación respecto a lo que suele ser la norma de los juegos en 3-D de la consola, aunque sin llegar al punto de cutre, se puede decir que simplemente la calidad es normalita.

En fin, un apartado en general normalito, pero donde destacan el particular estilo de personajes y cinemáticas.

JUGABILIDAD

Para empezar en este apartado, decir que en esta ocasión, uno de los muy contados casos, se juega con la consola como si de un libro se tratara, con la pantalla superior a la izquierda, y la inferior a la derecha, visualizándose en la primera los escenarios y personajes, y en la segunda el mapa por donde nos movemos, los diferentes menús, los puzzles, y cuando se trata sólo de conversación también se visualizan personajes. El hecho de que la consola se convierta en una especie de libro, como si leyéramos una novela da buena idea de que en el juego el componente de novela es precisamente lo que prima.

Como toda aventura gráfica, el desarrollo del juego es simple, tendremos que ir por el hotel hablando con los diferentes personajes, sacarles información, pero también buscar objetos y resolver cuando la ocasión lo requiere, diferentes puzzles. Sin embargo, a diferencia de otros juegos del género, aquí el desarrollo es más lineal de lo normal, como ya pasara en las fases de investigación de los Ace Attorney, donde para avanzar habrá que hablar con una persona en concreto, enocontrar algún objeto o resolver algún puzzle, de modo que el juego no da ninguna libertad para hacer las cosas con un orden diferente al establecido, lo cuál tiene ese handicap de que en algunos momentos uno se puede desesperar al ir deambulando de aquí para allá sin avanzar nada en la historia porque hay que hacer algo en concreto, y esta es la dinámica a lo largo de todo el juego.

La parte conversacional es realmente densa, el juego está cargado de diálogos, en general buenísimos todo hay que decirlo, que también en algún momento se puede volver algo espeso. Las conversaciones además serán la única vía del juego para mandarnos al game over, ya sea porque elegimos mal qué decir o porque la encaminamos de forma errónea, aunque esto ocurre cuando se trata de conversaciones realmente transcendentales para la historia. Hay alguna excepción, ya que el game over puede venir porque en algún caso muy puntual pasemos por alguna parte del hotel cuando hay que evitarlo u otra circunstancia especial de alguna subtrama. Esta parte es la que más impera en el juego, estando el resto más en un segundo plano.

La parte de búsqueda de objetos y puzzles, como he dicho antes queda más en un segundo plano, y es que en este sentido el juego es algo desequilibrado. La búsqueda de objetos puede llegar a resultar algo desesperante, aunque por suerte no es lo habitual, pues a veces toca peinar literalmente el hotel, y más cuando no hay ninguna pista que te pueda llevar a él, siendo el encuentro casual el factor determinante, y esto puede molestar cuando el avance de la historia precisamente depende de esto. No obstante, el número de objetos a lo largo del juego no llega a ser muy elevado y muchos de éstos se encuentran por pura lógica o simplemente llegan a nuestras manos. En cuanto a los puzzles, si bien son numerosos, y cuentan con el aliciente de que en todos ellos se utiliza el stylus de muy diferentes maneras, aportando este toque de originalidad que la consola puede ofrecer al género, sin embargo pecan a veces de simples, de hacer algún que otro movimiento con el stylus y fuera, aunque esto no quita que como toda aventura gráfica que se precie, haya alguno que otro que te den ganas de tirar la consola contra el suelo xD, aunque no es la norma, y supongo que se se ha querido hacer así para hacerlo en general asequible, aún con el handicap de su desarrollo extremadamente lineal.

Con todo esto, en lo que respecta a la dificultad, ésta radica sobre todo en el muy a menudo "cómo seguir", esos momentos en los que toca hacer algo en concreto pero no viene la inspiración para saber qué, lo cuál no quita que algún puzzle puntual suponga un reto que requiera pensarlo bien. La duración del juego está entre las 10 y las 20 horas, de media, ya dependiendo de la habilidad de cada uno.

MÚSICA

Si bien Hotel Dusk no cuenta con un gran repertorio, y los pocos temas tampoco van a pasar a la historia como grandes temas en el mundo del videojuego, sí que hay que apreciar el buen uso que de ellos se hace, ya que se usan de forma muy adecuada según lo requiere la situación, cuando el ambiente es tranquilo, o ya se vuelva más tenso, más de suspense, o de drama. No es una banda sonora que se recuerde tras pasarse uno el juego, pero mientras se juega no se puede negar que es un perfecto acompañamiento.

CONCLUSIÓN

Hotel Dusk: 215 es una excelente aventura gráfica, y me atrevo a decir que debe ser de las mejores actualmente en Nintendo DS, que cuenta con una muy buena historia, apoyada por un guión y personajes a la altura de lo que el género exige, siendo en el terreno jugable donde puede estar su handicap si uno no está acostumbrado a esta clase de juegos, pues requieren mucha paciencia dada su lentitud. Se le puede achacar su extrema linealidad y el desequilibrio entre diálogos y puzzles, pero esto no quita que este juego sea una experiencia totalmente recomendable para cualquier usuario de Nintendo DS.

Aprovecho la conclusión para hacer dos críticas a Nintendo. Primero, su escaso interés en traer más títulos del género a Europa, cuando en Japón van saliendo propuestas muy interesantes, y que además cuando lo hace es con mucho retraso en variadas ocasiones, ahí tenemos lo tarde que han venido llegando los Ace Attorney, el Profesor Layton, pendiente de pillarlo el próximo año, nos llega cuando en Japón se ha lanzado recientemente su tercera parte. Es un género que actualmente no goza de la popularidad que se merece, pero que bien publicitado, como es el caso de Hotel Dusk, tiene sus posibilidades. Segundo, la ya asqueante política de Nintendo de no rebajar ni un mísero euro los juegos que distribuye ella misma, aún cuando ya ha pasado más de un año, y otros juegos incluso tres. En este caso El Corte Inglés lo rebajó, tratándose de una oferta temporal de dicha empresa, porque ahora está al mismo precio, y el resto de establecimientos nunca ha bajado. Supongo que esta segunda cuestión es culpa de la confianza de la propia Nintendo, que viendo lo que están vendiendo sus dos consolas aprovecha el filón para sacar cuanta más tajada posible, aunque personalmente encuentro errónea dicha política.

Trailer:

PD: en cuanto a futuras compras de este género, de momento tengo apuntados Another Code (juego anterior a Hotel Dusk, de la misma compañía, Cing) y Profesor Layton y la Villa Misteriosa, aunque también ahí están más lejanos ya, los Mystery Detective, que también pintan bien. Aunque todo esto ya para 2009.

PD2: me había propuesto que este fuera el último juego por este año, pero el otro día fuí a Game y me encontré el Sonic Rush Pak (pack del juego más stylus, funda protectora para consola, protectores de pantalla y escamuza para limpiar las pantallas) a 20 euros, no pude evitar pillármelo xD.

Trailers: Watchmen y Dragon Ball Evolution, dos formas diferentes de afrontar una adapación de cómic

2008-12-12T03:10:00.000-08:00

2009 ya está ahí, a la vuelta de la esquina, y será un año que sus primeros meses traerá a la cartelera dos adaptaciones de dos de las más importantes obras de cómic de sus países, Estados Unidos y Japón, el primero con Watchmen, y del segundo Dragon Ball. Desde que estalara la fiebre por las adaptaciones de cómic en Hollywood hemos visto de todo, desde algunas realmente magistrales como la nueva saga de Batman, a auténticas aberraciones como Catwoman, pero sin duda el próximo año nos traerá dos formas radicalmente diferentes de adaptar y respetar ss respectivas obras originales, de las que hablo en este post.

WATCHMEN

Sin duda Watchmen es una de las películas más esperadas del próximo año, sus imágenes, sus muchos posters, y sus dos trailers muestran a priori un ambicioso proyecto que si da lo que se ve en ellos tendremos un peliculón. Al margen de que los guionistas y el director de la película, Zack Snyder (Amanecer de los Muertos, 300) hayan sido capaces de trasladar el mucho contenido, que aquellos que la han leído dicen que tiene, de la obra de Moore, al menos en lo que respecta a la estética de la obra original, y respeto a los personajes, parece que la película será fiel, con un aspecto tremendamente espectacular. Otra cosa será las posibles licencias que se pueda tomar la película, y los inevitables recortes, aunque desde luego, dada la duración que se baraja, parece que se quiere abarcar lo máximo posible, ya que todo apunta a que la versión que se estrenará en cines será de 165 minutos, y se ha confirmado la existencia de otros tres montajes que llegarán hasta los 195 minutos, que se destinarán al mercado doméstico. Poco más puedo decir de momento, puesto que a raíz de este estreno me ha picado la curiosidad por leer el cómic original, siendo buen momento para leerlo. Aquí dejo el último trailer, increible, y además acompañado en su parte final por ese temazo del último disco de Muse, que tan bien le sienta a la peli, "Take a Bow" ^^ :

DRAGON BALL EVOLUTION

Si Watchmen es una prometedora adaptación, que si bien no ha depertado la euforia unánime entre todos los fans de la obra de Moore, no se puede decir lo mismo de otra que nos viene, Dragon Ball Evolution. Es evidente que la adaptación de Dragon Ball a una película real era aún más complicada que la de Watchmen, pero para variar, como suele pasar en las adaptaciones de videojuegos, los temores se han vuelto a cumplir, y es que se nos viene encima un auténtico truño, de los históricos diría yo, que de qué manera manchan el buen nombre y fenómeno que es Dragon Ball. A medida que empezaron a salir datos de la película, como reparto y parte de su caracterización ya empezaron a sonar las alarmas a base de bien, pues la cuestión no era que en general se trata de un reparto desconocido, que nunca se sabe de qué manera puede sorprender, sino las imágenes que surgían de cómo íbamos a tener a los míticos personajes de la historia de Toriyama en la pantalla, y qué decir, un auténtico espanto, en el que Goku aún podría pasarse, pero es que el resto es auténtica verguenza ajena, desde Mutenroshi, bastante más joven y nada que ver en su vestimenta con la serie, pasando por una Bulma morena o_O, por un Piccolo donde lo único fiel al manga original es su color verde, muy triste, al aspecto parcial que tendrá Goku cuando se transforme en mono, imagen que recordaba enormemente a los Uruk-Hai de El Señor de los Anillos, penoso.

Por si no fuera suficiente, el trailer aparecido hace nada demuestra que esta película va a deber su éxito simplemente a su nombre, pues cualquier parecido con la obra original es pura coincidencia. Nada más empezar resulta que ahora las bolas de dragón fuero creadas para luchar contra "los invasores", que el maestro Mutenroshi además de ser mucho más joven no tiene nada de aquel tremendo viejo verde que era en el manga, pelea caní de Goku con los chavales de su instituto, Piccolo que se confirma como cutre villano total, peleas cutres, efectos cutres, y al final nos regalan a un Goku que ejecuta un kame con una sola mano. Una injustificada verguenza ajena la de esta película (y aún hay quienes que el trailer ha cerrado bocas a los escépticos o_O) pues perfectamente se podría haber respetado el estilo original del manga, siendo una obra tan conocida, y que sigue siendo un fenómeno tras más de 20 años, no era cuestión de occidentalizarla de forma tan brutal y aberrante. Desde luego que no pasaré por taquilla para pagar por esta especie de cosa. Trailer (todo un prodigio xD):

Una vez más tenemos dos ejemplos de cómo Hollywood es capaz a veces de estrenar unas muy trabajadas adaptaciones, cuando eligen a un buen grupo de guionistas y un director a la altura, y cómo en otros casos simplemente aprovechando el nombre de la obra original se quiere colar una muy mala película de acción de serie B, una forma más de explotar malamente un fenómeno. Puede ser que Watchmen después pudiera decepcionar, o no, pero al menos a priori muestra un mínimo respeto a la obra que adapta, cosa que en el segundo caso brilla por su ausencia.

PD: el toque cool que se la ha añadido al título de Dragon Ball, Evolution, ya remata la faena ¬¬.

Gomorra

2008-12-11T04:04:00.001-08:00

Con motivo de la adaptación cinematográfica, actualmente en la cartelera, me he pillé este libro que me llamaba mucho la atención por el tema que trataba, además de las circunstancias que le han rodeado.

Gomorra es un libro que saca a la luz el laberíntico entramado empresarial-económico de la Camorra, la mafia napolitana. Roberto Saviano, su autor ha escrito un comprometido, riguroso y atrevido relato a partir de su experiencia y conocimiento que aporta ser de la misma tierra, que ha provocado que desde su publicación se haya convertido en objetivo de dicha mafia, viajando de aquí para allá escoltado. Todo esto se debe a la gran cantidad de información que Saviano ha osado sacar en su libro, incluyendo un buen puñado de nombres, donde se narran todos los negocios de esta mafia, desde el sector textil, al urbanístco, como el de los residuos ilegales, y sin cortarse, extiende la influencia de este grupo criminal a niveles políticos y de grandes empresas italianas. No faltan tampoco las narraciones de algunas de las crudas guerras de clanes que a aquella tierra le ha tocado sufrir.

Fruto de esto, también transmite los enormes estragos que dicha mafia ha causado por aquella región, donde también juegan factores como el subdesarrollo de la zona, en comparación al norte, que pocas opciones da a su joven población. Tampoco deja de acusar a grandes firmas de la moda italiana o las propias regiones del norte del país como colaboradoras directa o indirectamente de los negocios del grupo y sus clanes, así como gran parte de su red internacional, que llega a China, países del Este de Europa, Sudamérica o incluso Escocia, así hasta una mención incluso de su relación con ETA.

Gomorra desde luego es un libro denso, muy denso, donde en ocasiones puede llegar a costar tener ordenado el puzzle de todo este entramado, lo que a su vez muestra lo enormemente complicada que es la lucha contra esta lacra, y puede que en esta reseña me haya dejado unas cuantas cosas que resaltar, pero es que es muchísimo lo que contiene. Merece la pena su lectura por su gran y crudo realismo, por conocer la organización, las muchas y tristes historias personales a su alrededor, por conocer las dos caras de un país como Italia, por conocer todo aquello que desconocemos acerca de la procedencia de algunos productos que podamos consumir, por conocer otra de las caras de la emergente China. Todo ello además, con una impecable narración de Saviano, con la que cuesta soltar el libro.

Desde luego, desde aquí transmito una enorme admiración hacia su autor, por el valor que ha tenido para sacar a la luz la verdad, con todas las consecuencias que eso le ha acarreado, y que de alguna forma también ha dado voz a muchos que por las circunstancias que fueran no han encontrado la forma, aunque a su vez no es muy optimista precisamente el panorama que queda tras su lectura, pues uno se queda impotente ante una realidad que tristemente costará años para erradicarla, si es que llega a erradicarse.

En fin, una lectura apasionante, y quizá la más completa y documentada visión sobre la Camorra, desde luego recomendadísima. Este finde o la próxima semana, si sigue en algún cine de Valencia asequible sin coche, iré a verla, aunque teniendo presente que mucho del contenido del libro es imposible plasmarlo en una película, aunque las críticas han sido en general muy positivas.

PD: próxima lectura, "Alejandro Magno", de Mary Renault.

60 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos

2008-12-10T16:39:00.001-08:00

Hoy era el día en que se celebraba el 60 aniversario de una histórica declaración, la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Es una hermosa y utópica declaración de principios y valores a los que la humanidad deberíamos aspirar, pero que la cruda realidad cada día nos demuestra lo lejos que estamos de ella, pues si los mismos países que alardeamos de democracia somos los primeros que diariamente atropellamos un buen puñado de artículos, qué podemos esperar a nivel global. Y desde luego con el sistema capitalista actual la posibilidad de ver un mundo en el que se respeten todos estos derechos es imposible, aunque parcialmente algunos de ellos por suerte sí se cumplen. Pese a todo, es un buen día para tenerlos presentes y no dejar de creer en ellos.

Declaración Universal de Derechos Humanos

Clone Wars en DVD y Warner la puñetera

2008-12-10T14:13:00.000-08:00

Con la guerra de formatos HD que se resolvió hace ya algún tiempo entre el HD-DVD y el Blu-Ray, en favor del segundo, el nuevo formato ya tenía vía libre para desarrollarse en condiciones, fuera de toda incertidumbre. Desde entonces, los lanzamientos de películas en Blue-Ray va experimentando un crecimiento notable en títulos publicados, y se va extendiendo poco a poco, aunque todavía el DVD lógicamente sigue siendo el formato hegémonico, en vías de extinción como le pasara al VHS por entonces, aunque todavía falta tiempo para esto, pues los altos precios del nuevo formato todavía impiden una implantación masiva, que no creo que llegue hasta que los reproductores tengan precios más competitivos, así como el precio de las películas, que en general todavía es alto, en comparación en muchos casos al contenido que se ofrece, como ha podido verse con Blu-Rays que sólo traían la película, aprovechando tan bien los 50 gigas de capacidad de este nuevo soporte.

Con este panorama, y con el cercano lanzamiento de la película-capítulo piloto de Clone Wars el 13 de enero, Warner parece iniciar una tendencia que desde luego me parece una falta de respeto a un todavía enorme mercado como es el del DVD, ante el que me siento indignado, y más cuando se trata del lanzamiento de una película-serie de la saga Star Wars, que desde luego siempre han sido un referente en cuanto a calidad y contenidos. En su momento, cuando se supo que Warner iba a ser la encargada de distribuir la película, rompiendo con la tradicional distribución a manos de la Fox, ya tuvimos que asumir que en el caso de que su edición en DVD trajera audiocomentarios nos los tendríamos que comer sin subtítulos, pero no contentacon ello, ahora ha ido más lejos. En zona dvd aparecieron hace poco los detalles de las ediciones de Clone Wars tanto en DVD como en Blu-Ray, y para sorpresa de muchos, nos encontramos con que la distribuidora ha querido discriminar a los usuarios del formato DVD, limitándose dicha edición a la película y a un audiocomentario, que por supuesto, vendrá sin subtitular. La edición Blu-Ray sin embargo trae lo mismo, y unas cuantas cosas más, como escenas eliminadas, 6 making of, galería y arte conceptual, etc.

Esto no mosquearía tanto si no supiéramos que en otros países sin embargo se lanzará una edición especial de 2 discos donde están los extras de la edición en Blu-Ray, que la dichosa Warner de aquí los señala como HD, como si fueran extras creados exclusivamente para la alta definición, qué manera tan rastrera de intentar colarnosla. Esto sólo puede responder a una razón por parte de la distribuidora, y es utilizar esta edición como ejemplo para intentar forzar el paso al nuevo formato, porque desde luego no atiende a razones de economía, si los extras de turno están traducidos en una de las ediciones, qué cuesta ponerlos también en DVD, pero claro, hay que fomentar la alta definición, que me parece bien, pero no con estas formas.

En fin, una nueva manera bastante rastrera de intentar favorecer a un nuevo formato, y no es la única que nos ha traído el Blu-Ray, pues ya el mundo del videojuego fue víctima de esta transición, siendo PlayStation 3 el baluarte con el que Sony quiso ir por delante en la guerra de formatos, aunque por suerte ha sufrido las consecuencias por ello. Y por supuesto esta nueva guarrada es la enésima edición mutilada, esta vez en contenidos, que nos llega a nuestro país, que quién sabe cuando tendremos unas distribuidoras que dejen de faltar tanto al respeto al consumidor que valora una buena edición.

Gracias Warner, gracias ¬¬.

La paradoja de la SGAE

2008-12-08T13:59:00.000-08:00

Una vez más, la impopular SGAE vuelve a demostrar por qué no se la puede tomar uno en serio.

La noticia

Con este organismo siempre tendremos el eterno debate de los derechos de autor, sobre la legitimidad de cobrar cánones para compensar la piratería, pero por desgracia su credibilidad en diversas ocasiones es realmente nula. Cómo se puede tomar en serio a un organismo que dice proteger los derechos de autor, pero que al mismo tiempo no respeta el derecho de intimidad de una pareja y sus invitados el día de su boda, y hasta qué punto, de manera obsesiva, este organismo, en su avaricioso afán recaudatorio, pretende estar en cada esquina, vigilando que cada vez que se escuche una canción en cualquier espacio público, se pague el correspondiente canon. Un aplauso por la coherencia del Bauti y su "mafioso" organismo.

La verdad es que ya el hecho de que en una boda se tenga que pagar a la SGAE por el uso de canciones con derechos de autor ya me parece una aberración en sí, pues su utilización no persigue ningún ánimo de lucro, y además dudo mucho que alguien se moleste en grabar dicha canción y ponerla a disposición de los usuarios de los p2p con la mala calidad que debe tener.

En fin, es increible la manera en que este organismo y los artistas que tan fervorosamente la apoyan, en su lucha contra la piratería, pueden conseguir el efecto contrario de lo que defienden, fomentar más la piratería, ya por el simple placer de fastidiar a este grupillo de sinverguenzas.

Los primeros RPGs para Nintendo DS que de momento nos vienen en 2009

2008-12-08T13:02:00.000-08:00

Con 2008 a menos de un mes para que los despidamos, ya empiezan a aparecer algunas fechas de algunos RPGs del próximo año, el género de mi santa devoción xD. Alguno de ellos desde luego no los esperaba tan pronto, aunque ello a su vez también despierta algunos temores en cuanto a su traducción o no.

Suikoden Tierkreis: aquí tenéis un pequeño avance que hice delpasado Tokyo Game Show. Konami ha anunciado su lanzamiento en Europa para Marzo de 2009 ^^. Nuevo vídeo del juego:

Dragon Quest. The Hand of the Heavenly Bride: quinta parte de una de las legendarias sagas del género, y segunda de la trilogía de Zenithia, que se mantiene fiel en estilo a su predecesor, aunque gráficamente se notan mejorías, y eso que en este aspecto el anterior ya era genial ^^. Su lanzamiento, previsto para primavera de 2009, en algunas webs dicen que abril concretamente. Trailer:

Final Fantasy Crystal Chronicles. Echoes of Time: nueva entrega de esta subsaga de Final Fantasy que también se ha anunciado para primavera de 2009, sin fecha concreta. El juego traerá consigo la conectividad DS-Wii, aunque la segunda se ha visto perjudicada, pues dicha versión tendrá la misma calidad gráfica que la portátil, y desde luego hay que ver el escasísimo esmero que la compañía está poniendo en esta consola, manteniendo en el más absoluto misterio el Crystal Bearers, y cuando decide lanzar algo, la deja al nivel de DS. Trailer:

Valkyrie Profile. Covenant of the Plume: pequeño avance aquí, el juego, que ha cambiado su nombre para Occidente, nos llegará también la próxima primavera, parece que Square Enix quiere concentrar su primera tanda en esa época ¬¬. Spot:

Chrono Trigger: en su momento hablé de su posible fecha en un post, parece que se ha confirmado definitivamente para el 6 de febrero ^^. Spot:

Y ahora vienen las confirmaciones y apuestas sobre las traducciones de estos juegos. Se ha confirmado que Dragon Quest V llegará en perfecto castellano, de hecho ya han salido imágenes del juego en nuestro idioma, lo que despeja las dudas, y confirma que la trilogía la tendremos toda en perfecto castellano ^^. Por otra parte sería raro que FFCC: Echoes of Time no llegara traducido, siendo un Final Fantasy, y además lanzado en dos plataformas con la correspondiente conectividad entre ellas, dudo mucho que se quieran quitar gran parte del público potencial. Por desgracia, de los otros no se puede decir lo mismo, la de Chrono Trigger prácticamente se puede dar por perdida, a estas alturas, cerca ya su lanzamiento, que no se haya dicho nada sobre su traducción huele, pero que muy mal, de Suikoden Tierkreis es posible que vaya por el mismo camino, pues si por una parte está bien que llegue tan pronto, por otra da miedo porque el poco tiempo del lanzamiento japonés al europeo seguramente signifique que viene en inglés. En cuanto a Valkyrie Profile, en principio las entregas de PlayStation 2 vinieron traducidas, por lo que la lógica sería que esta nueva también, peeeero Square Enix sólo viene traduciendo al español en Nintendo DS los Final Fantasy y Dragon Quest, no confío plenamente en ello.

Este próximo 2009 debe ser el año en que Square Enix demuestre ser coherente con lo que dice, ya que viene comentando que quieren potenciar el mercado europeo, y su política a la hora de traducir sus juegos demostrará o no si realmente creen en lo que dicen, o simplemente sus palabras se las llevó el viento, mal empezaremos como con Chrono Trigger se confirmen los rumores de que sólo llegará en inglés y francés, y también mal iremos si nos dejan sin Sigma Harmonics. Respecto a Konami, a pesar de tener mis dudas respecto a que esté haciendo lo que debe, por el poco tiempo entre las fechas de lanzamiento, quiero creer que pasará lo contrario de lo que temo.

Con todo, el año en este género no hay duda de que empieza muy bien, a los que habrá que sumar títulos como Avalon Code, Nintendo Europa podría decidirse a traernos alguno de los que tiene pendientes (como por ejemplo Soma Bringer), y apuesto a que Dragon Quest IX y Kingdom Hearts 358/2 hay posibilidades de que puedan llegar el mismo año. 2008 ha traído unos cuantos juegazos, y 2009 parece que cuanto menos lo igualará, compensándose la sequía que adolecía el género en Europa hasta hace poco más de un año. Desde luego habrá que ir preparando la cartera para primavera, porque será la ruina xD.

Compras DVD de diciembre (2)

2008-12-05T11:18:00.000-08:00

El otro día viendo dvds por la Fnac me encontré con una de esas frecuentes ofertas que no puedes resistirte, buen título y buen precio. En este caso se trataba de la mal traducida ¡Olvídate de Mí! (en inglés Eternal Sunshine of the spotless mind, anda que se lucieron), una preciosa película con un particular y fascinante estilo, que curiosamente estaba a 7,95 euros, supongo que así será en todos los centros del país. Lo dicho, toda una joya reciente que quienes no hayais visto, es una imprescindible, y bien asequible desde luego ^^.

CARACTERÍSTICAS DEL DVD

Video: 1.85:1 16/9 anamórfico (al principio me asusté porque la película parecía estar en fullscreen, pero nada, se puede configurar)

Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano

Subtítulos: Castellano

Extras:

- Comentarios de Michel Gondry y Charlie Kaufman (director y guionista respectivamente)

- Making of

- Conversación con Jim Carrey y Michel Gondry

- Escenas eliminadas

- Vídeo musical

- Otros títulos en DVD

Sobre la edición, la he visto por encima, en el aspecto de la imagen por un momento se puede pensar que deja que desear, pero hay que tener en cuenta detalles como la particular fotografía de la película, por lo que en realidad, la calidad de imagen es fiel a la que se vió en cines. Asímismo se puede decir lo mismo que el sonido, que está muy bien. Tengo pendiente un revisionado de la película, que solo la he visto una vez, y los extras, que a priori pueden ser interesantes. Por desgracia Tripictures, con el poco éxito que tuvo la película, nos ha dejado sin la edición especial, más completa, que salió en otros países. Se puede pensar que esto es lógico, que qué tontería sacar una mejor edición de una película que pasó sin pena no gloria por las salas, pero la película en general no fue un exitazo precisamente allá donde se estrenó, pero claro, todo al final se reduce a la filosofía de las distribuidoras, que desde luego en el caso de Tripictures está demostrado científicamente que no es buena. En fin, enésima ocasion que en su momento nos confirmaba de nuevo que en repetidas ocasiones somos la infrazona ¬¬.

Y el Vaticano se quitó la venda, una más (2)

2008-12-04T15:16:00.000-08:00

A veces pasa que algunas personas o instituciones cuando quieren defender lo indefendible empeoran sus argumentos, más incluso que los primeros, en su intento de corregir la impresión sobre una idea o acción, pero resulta que la bola de nieve se hace aún más grande, y esto le ha pasado al Vaticano con su tan polémica oposición a la despenalización universal de la homosexualidad propuesta por Francia, con el apoyo de los 27, más la adscripción de otros, y no sólo eso, sino que el gobierno italiano se ha unido a esta infamia.

El Vaticano vuelve a insistir en que esta propuesta puede suponer la discriminación o presión sobre quienes piensen que el matrimonio entre hombre y mujer es la forma fundamental y originaria de la vida social, esas son sus palabras. Tiene gracia esto, pues en dicha proposición nadie habla del matrimonio entre personas del mismo sexo, limitándose a que se promueva la despenalizació universal, no más. Esto plantea un serio dilema moral en el que la Iglesia parece posicionarse de forma tan errónea e inhumana: ¿está por encima de la vida y la dignidad de las personas la defensa de una inventada posible discriminación? quien piense que sí, como hace el Vaticano, desde luego demuestra su nula moral.

Por si no fuera poco, el Vaticano alardea de que no está sólo, sino que 150 países apoyan su postura, ya hay que tener valor para utilizar este argumento cuando un buen número de esos países son fundamentalistas intolerantes que tan poco respetan los derechos humanos, aunque bueno, se ve que al final son tal para cual...

Para rematar, el gobierno italiano de turno, para variar, se ha posicionado junto a la Iglesia, afirmando que no puede haber penas ni cárceles para los homosexuales, se deja la pena de muerte en algunos casos, pero que sería un error una regla internacional que legitimice las relaciones familiares entre ellos, el gobierno italiano dixit, que lo segundo no sé de donde lo han sacado, porque el texto precisamente no busca dicho propósito. Con esto tenemos más de lo mismo, más vale que se siga mandando e incluso matar homosexuales antes que esa legitimación del matrimonio entre personas del mismo sexo, que es lo que realmente se entiende de las palabras del ministro de exteriores italiano, aunque en fin, de qué nos extrañamos siendo Berlusconi el cabeza de dicho gobierno...

Todo esto es más curioso cuando la propuesta francesa no es vinculante...

Fuente: dos manzanas

¡¡¡Ediciones Mangaline revoluciona el mercado!!!

2008-12-04T13:27:00.000-08:00

Nótese la ironía del título del post.

Si hay una editorial en este país que ha sido capaz de maltratar y desesperar a sus pacientes clientes, con su caótica y tan poco creíble política editorial esa es Mangaline, una empresa que para muchos ha significado y sigue significando que ciertas obras de renombre no se puedan pillar hasta que la editorial cumpla, que siempre es dudoso, y si lo hace, a su manera..., sirva como ejemplo GTO, serie a la que dije adiós tan pronto supe que la tenía esta infame editorial.

Tras unos meses en los que la editorial andaba desaparecida, y por supuesto dejando a los lectores a su suerte con el catálogo de la editorial, parece que la empresa ha vuelto para redimirse, y lavar su imagen. El pasado lunes esta declaración de intenciones se plasmaba en una nota de prensa publicada en la web mision tokyo, una nota de prensa a lo grande, donde la editorial se permite mostrar un panorama revolucionario en el mundillo con innovaciones y acciones nunca antes realizadas. El comunicado de prensa dice lo siguiente:

MangaLine está de vuelta.

Más que una simple vuelta, es un nuevo comienzo, una nueva era llena de innovaciones y acciones nunca antes realizadas.

NUEVA WEB ML: EDICIONESMANGALINE.COM

En primer lugar, estrenamos nueva web ML. En ella podéis encontrar toda la información referente a nuestros títulos, calendario de lanzamientos, noticias, concursos, secciones interactivas… Estad muy atentos, porque la nueva web ML tendrá un lugar muy importante en esta nueva era ML.

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NUEVOS PUNTOS DE VENTA FÍSICOS: GRANDES SUPERFICIES

A partir de enero de 2009 se lanzará al gran mercado, desde el volumen 1, el catálogo de ML de forma exclusiva en estos centros. Para ello, estarán ubicados en una sección especial dedicada al manga.

Los lanzamientos se llevarán a cabo de un modo progresivo, alternándose todo el catálogo.

A partir de ahora sólo podréis disponer de nuestros libros desde el tomo 1 en estos centros, y en el caso de algunas series, será el único canal de venta física para su continuación (consultar en "calendario" de nuestra web).

Periódicamente, el calendario de lanzamientos lo podréis ver en nuestra nueva web www.edicionesmangaline.com

Y todo esto es sólo el principio.

Muchas gracias por vuestro apoyo y fidelidad.

Fuente: Mision Tokyo

Realmente alguien que no conozca a esta editorial le pueden brillar los ojos ante tan buen panorama,que podría hacer pensar que ya podrían aprender otras editoriales, pero por desgracia somos muchos los que nos conocemos a esta chapucera empresa, y es que a lo largo de su vida, intentado arreglar el contínuo incumplimiento e incompetencia de la empresa, cada cierto tiempo se lanzaban los famosos comunicados, en los que la empresa con tan buenas maneras decía que todo se iba a arreglar y dando detalles de las series, pero que sin embargo los meses posteriores demostraban que la editorial es incompetente como ella sola, y que no se cree sus propios comunicados, al cabo de un tiempo siempre caía en lo mismo, para desesperación e ira de los aficionados que seguían sus series, y que a pesar de todo no dejaban de darles un voto de confianza, cosa que la editorial no parece haber apreciado nunca.

Una vez más la editorial saca otra declaración de intenciones, esta vez más a lo grande que nunca, con la que pretenen que de nuevo se confíe en ellos, y que han aprendido de los errores de su pasado, pero lo cierto es que esta nota de prensa contiene ciertas sombras que mirando el pasado de la empresa da aún más miedo ahora. Que los tomos se tengan que comprar casi de forma exclusiva en su tienda online, dicen que incluso reservándolos le llegarán antes que a nadie a quién se atreva a hacerlo, desde luego, si son tan puntuales como en su época pasada, echémonos a temblar...esto nos lleva a otra, tienen intención de distribuir en centros comerciales, sin especificar, no descartemos que su concepto de centro comercial se limite a Alcampo...No sé yo hasta qué punto la empresa puede ver estos aspectos como algo positivo, pues el comprador de manga en general prefiere la tienda física, y más aún cuando se trata de una editorial como esta, que con su regular inclumplimiento de plazos, quien querrái arriesgarse a que un tomo llegue bien tarde, encima en mal estado, y el nuevo plazo hasta que envíen el correcto.

Por otra parte de qué sirve crear el tan ídilico club de turno si la credibilidad respecto a los anteriores aspectos está tan entredicho, que para rematar supone también su internacionalización, si a nivel nacional han demostrado una incompetencia sin igual, no quiero imaginar como puede serlo a nivel internacional.

Puede ser que realmente la editorial haya hecho autocrítica y realmente crea en esta nueva era que quiere vender, pero a estas alturas sus palabras carecen de toda credibilidad y tendrá que ganarse la confianza con hechos, y desde luego en mi caso, eso se traduce en que a lo largo de varios meses se vea que cumple con sus plazos, que tiene una periodicidad mínimamente buena, pues pongo el caso de GTO de nuevo, ahora es cuando va a lanzar el tomo 9, apaga y vámonos, por no hablar de otros casos aún mucho peores.

Ojalá esta vez cumplan con lo que dicen, porque si siguen donde están es por sus clientes, y porque en su catálogo tienen obras que merecen mejor trato del que les ha ado la editorial, así que el tiempo juzgará esta "nueva era" de Mangaline.

Y el Vaticano se quitó la venda, una más

2008-12-03T06:15:00.000-08:00

Hace ya 3 años que se aprobó la ley que permitía los matrimonios entre personas del mismo sexo, aquella ley despertó las iras de los sectores más conservadores, especialmente la Iglesia Católica, que provocó diversas manifestaciones en contra, por la supuesta amenaza hacia el matrimonio tradicional, amenaza que actualmente se está viendo que es una falsedad como una catedral. La Iglesia en reiteradas ocasiones se apoyaba en el argumento de que defendía las uniones de personas del mismo sexo, pero que no podían llamarse de la misma forma, "matrimonio", y aunque ellos lo negaran muchos sabíamos que aquel argumento escondía una forma políticamente correcta, por así decirlo, de defender la discriminación hacia nuestro colectivo. El tiempo pone a cada uno en su sitio, y la realidad tarde o temprano se muestra en toda se crudeza, y pone en evidencia los "buenos valores" de algunas instituciones como la que nos ocupa, la Iglesia Católica.

Recientemente, Francia, como presidenta de turno de la Unión Europea, anunciaba una futura propuesta que presentará ante la ONU que consiste en la despenalización universal de la homosexualidad, que en muchos países es castigada con penas de cárcel, y en 7 incluso con la pena de muerte. Toda aquella persona, asociación, institución que mínimamente defienda la vida y la libertad debería aplaudir esta propuesta, pero con la Iglesia nos hemos topado, nunca mejor dicho, y es que el Vaticano, a través de su observador permanente en la ONU, Celestino Migliore, ha tenido la osadía y la desfachatez de oponerse a dicha propuesta, argumentando que por ejemplo, con su aprobación, se puede presionar a Estados para que aprueben el matrimonio entre personas del mismo sexo, con dos cojones.

Esto ¿en qué se traduce? que la Iglesia muestra su verdadera cara respecto a la homosexualidad, y una muestra más de su miserable hipocresía. Hemos soportado durante muchos años que desde esta institución se nos considera personas contra natura, que no merecemos los mismos derechos, que somos una amenaza para las familias, que no somos personas adecuadas para adoptar, pero esto útimo ya es el colmo de los colmos. He aquí el verdadero y oscuro rostro de esta institución, que prefiere que ciertos países sigan condendando a prisión, o incluso condenar a muerte, a personas que simplemente aman, por miedo a que esto desemboque en una hipotética presión para que se apruebe el matrimonio entre personas del mismo sexo. Debemos dar gracias a que actualmente la Iglesia haya perdido gran parte de su poder de influencia, no todo por desgracia, pues está claro, y no exagero, que esta gentuza seguiría persiguiendo la homosexualidad como en sus gloriosos tiempos pasados, como sin embargo sí pueden religiones como el Islam, qué envidia debe tener Benedicto XVI...

La Conferencia Episcopal aquí en España no se ha desmarcado de dicha postura, y como dice el dicho, el que calla otorga, así que todos aquellos argumentos y manifestaciones no eran más que una forma de esconder sentimientos más profundos y oscuros hacia los homosexuales, que por fin han salido a la luz. Tienen guasa las palabras de Migliore hablando de las presiones, cuando en nuestro país sus representanes no cesan en su intento de imponer la moral en un Estado supuestamente aconfesional, en algunos casos saliendo a la calle.

Numerosos casos de pederastia, muchísimos con intentos de ocultarlos, campaña contra el uso del preservativo, con las consecuencias que ello está conllevando en muchas zonas, y ahora la resistencia a condenar la despenalización de la homosexualidad en el mundo, qué más hace falta para ver que este diabólico Estado Teocrático del Vaticano no es lo que pretende vender, qué más hace falta para dejar de financiarles, y sobre todo, qué más hace falta para condenar sus actitudes como se debería.

En fin, panda de inhumanos sinverguenzas.

Fuente: El País

Compras DVD de diciembre (1)

2008-12-02T11:06:00.000-08:00

Hace unas semanas en el El Corte Inglés me avisaban que el saldo acumulado en la tarjeta doble cero caducaba el 31 de diciembre de este mismo año, y por lo tanto, a partir del 1 de enero de 2009 borrón y cuenta nueva. Con este panorama había que aprovechar el descuento de turno en algo, y siendo "Serenity" una de mis grandes películas pendientes en mi dvdteca, no había mejor ocasión para ello, y me ha venido genial, pues gracias al saldo acumulado, el dvd se me ha quedado en 5,60 euros, así da gusto comprar ^^. Sobre la película, en mi blog podéis leer la reseña que le dediqué tanto a la película como a la serie aquí, ahora me voy a centrar en la edición en dvd, segunda que sale de la película, cuyas diferencias son la caja, que en esta ocasión se trata del tan de moda steelbook, y un disco adicional con más extras, siendo los del primer disco los mismo que en la anterior edición.

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN

Video: 2.35:1 16/9 anamórfica

Sonido: Dolby Digital 5.1 tanto en Inglés como Castellano

Subtítulos: Inglés, Castellano y Portugués

Extras disco 1:

- Escenas inéditas

- Tomas falsas

- Historia Futura: la historia de la Tierra que Fue

- Qué hay en un Firefly

- Adaptación de la serie Firefly

- Introducción de Joss Whedon

- El viaje de un director

- Comentarios del director/guionista Joss Whedon

Extras disco 2:

- Sesión de preguntas a Joss Whedon

- Ciencia Ficción en Serenity

- La sesión 416

- Un paseo por la Serenity

- El clan Green

- Escenas eliminadas

Sobre la edición en DVD, es innegable su gran calidad de imagen, supongo que la misma que la anterior edición, viendo que el primer disco es calcado a ella, y muy buena calidad de sonido, aunque me frustra enormemente no contar con un equipo de audio como dios manda para sacarle todo el jugo ¬¬.

En cuanto a los extras, ya he visto la mayoría de ellos, aunque me quedan pendientes el audiocomentario de Whedon y la entrevista de una hora. La impresión es decepcionante, porque aparte de que en general son bien cortos, el más largo es de 21 minutos, su contenido es muy flojo, siendo unos cuantos de ellos del aburrido tipo en el que el equipo no deja de alardear de lo divertido que ha sido el rodaje, de que eran una familia, del baño de masas con los fans, etc, quedando los aspectos cinematográficos en prácticamente nada, y un reportaje dedicado al director de fotografía se queda en alabanzas hacia él prácticamente. El extra más interesante quizá es la sesión 416, dedicados a las conversaciones de River con su carcelero, o eso parece, y el paseo por la Serenity, que aunque cortísimo y algo chorra no deja de ser curioso. Por lo tanto, en la edición prima la cantidad sobre la calidad, y es triste que a veces no se incluyan menos extras pero mejores, y sobre todo en películas tan actuales como esta. Eso sí, el steelbook es puro amor ^^. Espero que el audiocomentario y la entrevista de turno compensen esta impresión negativa.